sambluesoul

O Pop

2011-11-15T17:50:00.001-08:00

Caras e caros,

Estive lendo nos últimos meses esporadicamente sobre o conceito de cultura pop, o que me fez ter vontade de escrever um pouco sobre nas poucas horas vagas, por vezes vagarosas, nesse tempo acabei por escrever algumas páginas de divagações e considerações sobre o desenvolvimento, mas principalmente sobre a atualidade desse conceito. Nesta semana, passarei a publicar no Sambluesoul partes desse trabalho de debate solitário sobre conceito tão importante para a cultura da contemporaneidade. Ainda que, publicá-las seja justamente uma forma de alcançar outras vozes que possam discutir essa questão comigo.
Esclareço que sei da pouca novidade do tema ou mesmo da pífia contribuição que posso dar sobre essa discussão, mas como escrevi penso que pode ser útil ou divertido para alguém.
Nos próximos posts, além das poesias, como de costume, publicarei pequenos textos sobre essas questões, dentre elas destaco:

- Como pode ser considerado pop os Beatles e o Luan Santana? Será que eles tem algo em comum? Esperamos que não (sic).
- Como pode ser mais popular o criador do que suas criaturas, mesmo que tenhamos muito mais contato com elas ou mesmo que sejamos até certo ponto dependentes delas? Steve Jobs?
- Para ser pop é necessário ser mesmo popular? Andy Warhol?
- Tudo que é pop é na origem esteticamente rasteiro e vazio? Paris Hilton?
- O pop é uma extensão do que é popular? Samba? Marcelo D2?
- Tornar uma manifestação cultural pop tem como único caminho os meios de comunicação de massa? Malu Magalhães?
- A internet e suas ferramentas são produto ou motor da cultura pop? Apple?

Abraços,

Estéfani Martins
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Samba massa

2011-11-06T13:49:00.001-08:00

Para o amigoe mestre Antônio Sacco

Sem um breque

O samba nãoembala

Verdade sejadita

O samba émassa.

Samba émassa, meu amor

Mas é trapaça

É feito umaalegria

Que dá epassa

Passa breve

Passageira

Passarada

Para emfevereiro voltar

Samba raroque desfila

Na praça

Sem pudor

Samba da raça

É o pedido

De um blocopecador

Enredo

2011-11-06T13:45:00.001-08:00

Parece claro agora, depois do desfile,que a veia do problema – o atraso da escola - foi o enredo lento demais deste ano, foi o samba que mergulhou num caosmalandro, moroso e lerdo. Parecia um samba-canção da Elizeth, a divina. Mas nãodeu. Neste ano quem ficou com o campeonato foi a escola que - militar -desfilou impecavelmente, pena que o samba não foi com ela.

Lama, lamento

2011-11-06T13:40:00.001-08:00

Para Chico Science

Como explicara maldição benéficade seus versos?

Irmão, estamos no mesmobarco em construção

Somos madeira semelhanteda mesma cadeira

Somos a cerveja sem ter quem queira

Somos centro

Somos firmamento

Somos o cimento do castelo de ar onde o mar poético habita

Caro irmão,que sonhovocê arquitetou

Que poeiraalta vocêlevantou

Que misériasa beleza de suas cantorias evitou

Salve! Salve!Salve o solto e o virado

Salve a serrae o serrote

O remendo e o corte

O tambor e o silêncio.

Declaração de amor na guerra

2011-11-06T13:16:00.001-08:00

Declaro a ti

toda paz

que meucoração emguerra

tortuosamente

faz com o teu.

Dois amantes

canhões de desejos

entrincheiradosnada valem.

Eis minhabandeira,

meu amor,

a da celebração

juntos

próximos

amalgamados.

Guerra à rendição,

aos submissos,

nosso amor,altivo

é imperativo

é uma justa

de imemorial

relevância

contra

toda paz

nutrida de qualquer

inanição.

Beth Gibbons

2011-11-06T13:07:00.000-08:00

Ela

vergada

entre avontade e o estéreo

entre oanalógico e o mortal

entre operder e o desesperar

nas brumasequalizadas pelo seu tabaco gêmeo

sua vozelegantemente em mono

adianta-se

atira-se

no abismo quea aproxima de nós,

ouvintes.

Atestado de óbito individual

2011-11-06T12:32:00.001-08:00

Para facilitar a memória falha das pessoas,não se podia darnome às criançasque nãosejam iniciados pelaletra P. Há muitoparecia coisa do Governo.Dos “milicos”. A verdadeninguém sabia, sósabiam das versões. Décadaspassaram, agora sóse podia dar umnome a todas as crianças,sem distinçãode sexo.

Eis o nomesacro, únicoe infalível: Pessoa.

Assassinato

2011-11-06T12:31:00.001-08:00

Um tiro.Uma bala navega entreas idéias. Mortede turista causa indignação.

Arrisco

2011-11-06T12:14:00.001-08:00

Arrisco

um saltode risco

entre a levada

dostambores do maracatu

enfim

arrasto

comigo o ritmolouco

d’Áfricamadrasta

medrandofalsete

dascaixas quedeclaram guerra.

Aesperança, megera,

que corrompe a todos

com a necessidade

dealgo menosdo que o carnaval

esuficiente paraum

novo nóauricular

nó nossons

novo sol,se só

somospoeira. Pópros bons

só se do solnão souberem gestarmanhã.

Aparentes transcendências

2011-11-06T12:08:00.001-08:00

Quatro amigosde décadas, prontos para delirar cervejas num bar.Chega um sacerdote vestido dignamente de pretoe branco - não erao Garrincha, não era o garçom do Rossi - e nosoferece um copo americano de santidade. Recusamos, éramos demônios demais paraum copo tão pequeno.

Advento tecnológico

2011-11-06T12:07:00.000-08:00

E os sinos dobram na esquina sinuosada madrugada. Sei que parece efeito da bebida, parece surreal demais. Realismofantástico, diriam os eruditos. Eu diria que estava bêbado, mas vi quando aesquina desdobrou-se num buraco e lá foi a Igrejinha. Ser parte de uma receita,feita no reluzente forno elétrico dos infernos.

Sucesso

2011-11-06T12:03:00.001-08:00

A mediocridade imitada

ou caminhos indefectíveis, indeléveis einsondáveis.

Insone liberdade de fazer e sentir

sem pulso.

Alma aprisionada no metódico metrônomo

Sem método próprio

Vida inventada por outro

Felicidade parca e possível

Olho-se

Não pertencer, não conhecer integralmente

Mas pouco saber do lugar onde se chega

Outros já viveram mesmas dúvidas...

Segredo público.

Adestramento musical

2011-11-06T11:59:00.001-08:00

Ao queridoo padrinho Gebardo

Presente de tia. Ela realizou um sonho daquelemenino sem sopro. Deu-lhe uma gaitaintocada, imaculada na sua vocação de objeto, todaviatentada e lasciva porum sonhode ser instrumento.Tocou-a por anos.Nunca conseguiu tocá-la como um feitor ou um amante. Porfim, consternado, achou que as gaitas sãoadestradas. Desistiu de tudo. Entrou no seminário. Feliz, foi tocar o sino da Igreja.

Coluna Ouvidosnegros - Novo de novo

2009-08-14T01:46:00.001-07:00

Coluna de um ouvinte dedicado da música negra. Aquela... que pariu o rock que forjou o metal pesado com que se fez – bem no centro do que é rápido e visceral - o som feito morte, feito pancada, feito demônio, feito lixo, feito tristeza que nos fez e nos faz ficar batendo cabeça pelas quebradas.

Novo de novo
Por Estéfani Martins
opera10@gmail.com
sambluesoul.blogspot.com
idearium.com.br

Versões de músicas consagradas já proporcionaram a humanidade momentos únicos tanto de horror tacanho e descartável como de prazer estético incomparável. Exemplificam a primeira tradição, as versões de gosto duvidoso de sambas históricos assassinados pelas interpretações de Emílio Santiago e Simone. Do outro lado, merecem honrosa lembrança as muitas versões inspiradas de velhos blues interpretados por bandas como Rolling Stones, Canned Heat, Cream, etc. Outra lembrança imediata é a versão do clássico “Maracatu atômico” do trovador moderno Jorge Mautner orquestrada pela banda símbolo do manguebeat Chico Science e Nação Zumbi, ou ainda a versão de “Bullet blue Sky” do U2 feita com a dureza e a potência do Sepultura, que, aliás, deu mais consistência à música do que seus autores conseguiram. Vale lembrar também as versões do Metallica feitas pelo ótimo quarteto Apocalyptica, especialmente a já antes belíssima “Fade to Black”, que ganhou uma versão irretocável, sem dizer nas versões arrebatadoras de “Master of Puppets”, “Seek and destroy”, entre outras. Outro grande momento em que músicas já excelentes foram reinventadas por obra de gênios como Elis Regina e Hermeto Pascoal foi no Festival de Montreaux, em 1979, quando eles deram cores novas a clássicos da música brasileira com interpretações maravilhosas e no improviso de “Corcovado”, “Asa branca” e “Garota de Ipanema”.
Sobre o mesmo tema, sempre ficava desconfiado de versões que muito modificaram especialmente o estilo original da música, mas tenho ficado surpreso com pancadas como “Killing in the name of” da sempre saudosa banda Rage Against the Machine, reinterpretada pelo inventivo grupo The Apples; ou “War Pigs” e “The Wizard” do eterno Black Sabbath, ou a quebradeira total do clássico “Moby Dick” do Led, ou ainda “Crostown traffic” do deus Jimi Hendrix e “Helter Skelter”, do álbum branco dos Beatles convertidas em petardos funk pela excelente e criativa banda Bonerama.
Enfim, versões ou regravações são formas de sentirmos novidade no que se imortalizou pela qualidade e pela atemporalidade e, assim, ficamos com dois ou mais olhares sobre uma mesma obra. Claro que isso pode também servir como caça-níqueis ou mesmo como “solução” para a falta de inspiração sempre a espreita até de grandes bandas. Entretanto, esses são os riscos necessários de se lidar com a novidade, especialmente quando o novo visita a maravilha dos velhos e monumentais long plays na estante.

Estéfani Martins, professor de Redação e Atualidades do INEICOC, coordenador da CCCult, produtor cultural, gaitista amador, palestrante nas áreas de cultura e multimeios.

Observação: esse artigo foi originalmente publicado no zine Páginas Vazias (www.paginasvazias.com.br)

Seasick Steve

2009-05-03T18:30:00.000-07:00

Indicação virtual da colaboradora Anna Clara do blog coletivo idearium.com.br, fiquei impressionado com o som cru e verdadeiro do "bom velhinho" em questão. Blues que se ouve com as vísceras. Felicidade certa. Ouçam com tudo.

Abraços harmônicos,

"Feh"

Estéfani Martins, ouvindo Manduka, Vitória régia

Gravadoras versus Internet

2009-04-21T06:02:00.000-07:00

Caros amigos e amigas,

Reproduzo aqui texto originalmente publicado pela ótima Revista de Música Brasileira, porque penso ser um debate necessário em tempos de liberdade digital próximo do abismo, assim leiam e reflitam sobre os importantes temas tratados no texto de forma didática e franca.

Forte abraço a todos,

Estéfani, ouvindo Ney Matogrosso e Rafael Rabelo, Retrato em branco e preto

Gravadoras versus Internet
Daniel Brazil

Um dos grandes ganhos para os pesquisadores e amantes da música brasileira foi a proliferação de sites e blogs de trocas de músicas. Preciosidades voltaram a circular, antigos LPs ganharam versão digital, e centenas de milhares de pessoas puderam ter acesso a um acervo inestimável, que certamente motivou muita gente a comprar, pedir e cobrar de lojistas, que por sua vez pressionaram gravadoras, que algumas vezes relançaram parte do acervo que mantinham fora de circulação por ser “pouco comercial”.
Mas evidentemente as trocas pela Internet não se limitam às gravações esgotadas. A facilidade de circulação de informações e downloads faz com que os fãs de música troquem gravações caseiras, registros ao vivo e, claro, músicas em catálogo e lançamentos recentes.
Um fã de música brasileira que more numa das centenas de pequenas cidades do interior do Brasil não tem acesso a lojas de disco, ou conta com uma oferta restrita apenas aos sucessos radiofônicos. Estas trocas aumentam a curiosidade, estimulam as vendas, promovem a divulgação.
Evidentemente, as gravadoras pensam o contrário. Preocupadas com a revolução digital inexorável que vem mudando as regras do comércio musical, tentam vetar, impedir, proibir a circulação de músicas pela Internet. Ou pelo menos buscam uma forma de taxar, lucrar com essa onda.
Há muitos e bons blogs de música brasileira na Internet. Não tenho vergonha de dizer que várias gravações que aqui comentei foram ouvidas pela primeira vez de forma gratuita, baixadas na rede. Não tenho dúvida de que muita gente leu, ficou interessado, foi até uma loja e comprou o CD. Não ganhei nada com isso, mas a gravadora certamente teve lucro. Ou seja: divulgar o produto de graça é bom, não parece?
Pois não é assim que pensam. Agora mesmo um dos melhores blogs de música brasileira, o Um Que Tenha (www.umquetenha.blogspot.com) está ameaçado de sair do ar. Veja o que escreveu no dia 24 de outubro de 2008 o responsável pelo riquíssimo acervo ali disponível:
“Assim como ocorreu com o Som Barato, o Um Que Tenha acaba de receber uma notificação de que publicou material que viola os direitos autorais, material este que foi retirado do ar, em junho passado, a pedido de Guilherme Viotti, da gravadora Biscoito Fino. Tal como ocorreu com o Som Barato, é o prenúncio de que, de uma hora para outra, o blog será retirado do ar.”
Se a ameaça se concretizar, será uma grande perda. Encontrei no Um Que Tenha discos raríssimos, obras que só haviam sido lançadas no exterior, músicas instrumentais brasileiras gravadas por jazzistas do mundo inteiro, raridades fora de catálogo e, claro, alguns lançamentos que fiz questão de divulgar aqui na Revista Música Brasileira.
Os tempos estão mudando, já dizia Bob Dylan, lá pelos anos 60. As gravadoras ainda não entenderam que a indústria cultural está em transformação, e os modos de produção, difusão e fruição de música estão circulando por novos caminhos. Não se conformam de não mais vender milhões de discos como no tempo dos Beatles, e caem no círculo vicioso de aumentarem o preço para compensar as perdas, vendendo ainda menos por causa disso.
Se eu fosse dono de gravadora, e trabalhasse com um produto tão valioso como é a boa música brasileira – como, aliás, faz a Biscoito Fino, tantas vezes aplaudida aqui na RMB – enviaria cada novo lançamento para alguns blogs fundamentais, apostando no efeito multiplicador desses voluntários e incansáveis divulgadores, acessados por um público muito especial.
Fechar um espaço que presta um serviço tão valioso de informação é burrice. Não vão vender mais discos por causa disso. Mais e mais blogs se abrirão no lugar daquele que fechou. Acreditar no contrário é como tentar segurar a maré com as mãos. Faz lembrar os versos de Paulo César Pinheiro em Pesadelo (parceria com Mauricio Tapajós):

“Você vem me agarra, alguém vem me solta
Você vai na marra, ela um dia volta
E se a força é tua ela um dia é nossa”

Direitos autorais são muito discutíveis, principalmente num sistema onde sabidamente o autor fica com menos de 10% do resultado das vendas. No mundo inteiro este conceito vem passando por mudanças, muito por causa das novas mídias. Não é fechando canais de divulgação que o autor passará a ganhar mais. Felizmente, muito artista já percebeu isso, e coloca seu trabalho na rede, disponibiliza downloads, expõe sua cara nos You Tubes e My Spaces, correndo atrás do público. É por aí que vamos, pois como diz outro blogueiro, o Branco Leone, no futuro todo mundo vai ser famoso não por quinze segundos, mas para quinze pessoas. Se chegarmos a esse ponto, a existência de gravadoras – como conhecemos – não terá mais nenhum sentido.

©2009 Revista Música Brasileira. Todos os direitos reservados.

BRBlues

2009-04-06T02:21:00.001-07:00

Grande banda. Impressionaria em qualquer lugar do mundo. Blues de primeira. Uma felicitação especial ao amigo Claudinho Melazzo. Quebrou tudo na batera do show da BRBlues na calourada deste sábado.

Forte abraço,

Estéfani, ouvindo Cream, I feel free

Aforismos - #1 - por Tiago L. Garcia

2009-03-31T19:09:00.000-07:00

Intrigantes idéias sobre música... Honestidade a toda prova, para além das convenções, da mesmice e do politicamente correto. Enfim, ótimo.

Grande abraço,

Estéfani, ouvindo Rage Against the Machine, Bulls on parade

I

Na música popular não há nada mais velho do que o culto à novidade e, no entanto, não há nada mais igualmente atual do que o culto ao velho…distintos tempos estes nossos.

É necessário incinerar as revistas, jornais, livros, guias, manuais, relógios e calendários…e, então, ouvir.

O que a “crítica musical” pode fazer é traçar mitos…imagine os seus, oras!

Uma farsa planejada apenas para nós mesmos não é mentirosa , certo?…Diga isto para os pastores tagarelas da indústria cultural.

Dizer que a cultura de hoje é infantil é uma grande bobagem; quando as crianças são estúpidas elas não ganham dinheiro e ficam famosas por isto!

A criança que é nossa cultura usa terno e gravata, anda armada e dirige carros importantes…“Uma criança prodígio, sem dúvida.”.

Sejamos, pois, crianças como Syd Barret!

II

Só existem dois tipos de música: a ruim e a boa…eu gosto de ambas!

Boa música é como vinho…eu prefiro cerveja.

Qual é o truque? A alegria infantil é, por vezes, grosseira!

Mas eu gosto de Bach: O milagre de transformar vinho Beaujolais Pinot Noir em Cerveja Belco!

III

Chesterton acerta em cheio, o prazer dos refrões é resíduo do enorme prazer infantil em correr, saltar, cair, levantar, correr novamente, e saltar mais uma vez e assim por diante, ad infinitum, ou até cansar (mas quem se cansa de ouvir Phil Spector, Ramones, Beatles(…)?)

O prazer de ouvir Bach: Maratona mística sobre as riscas do tapete da sala, com o coração na mão e lágrimas nos olhos.

Le plaisir d’écouter Erik Satie: Promanade matinal no país das maravilhas.

Das Vergnügen des Zuhörens Arnold Schonberg: Fuga desesperada através dos arames farpados de Auschwitz (eu acho).

The great pleasure of listening to John Dowland: Elegante trote, em nosso corcel majestoso, até o nobre coração da donzela da corte mais próxima.

O prazer de ouvir….Mose Allison: “Você chama de ‘jogging’, eu chamo de ‘correr por aí’”!

Até Você Concorda

2009-03-31T18:54:00.000-07:00

Descobri, dia desses, que tenho uma veia poética, você sabe, dessas com sangue bem carregado de impurezas, de demônios liquefeitos que se exorcizam na literatura, dessa mesmo, de botequim. Outro dia, estourou, vazou, sangue errou pelos lugares mais imprevistos, fez-se a criatividade, fez-se o invento...desfez-se o homem. A arte sobre todas as coisas habita, suprema, mesmo sobre a vida, mesmo sobre a morte. Ela é mais que isso tudo, ainda que prole de nossas facetas mais humanas. Nela, a última fronteira da verdade, que é versão, que é muitas, que é dizer não, esconde-se.

VS

Silêncio

2009-03-31T18:50:00.000-07:00

.
Vida, soma indefinida e aparente de pontos finais, entre exclamações e interrogações, reticências, elas sim, reinam absolutas. Certo, só o silêncio.

VS

Dia desses

2009-03-31T18:47:00.000-07:00

Dia desses estava aqui
com os meu botões
pensando...
De súbito
um batuque sob na cabeça
bagunça meus botões
liberta-os
da mesmice das minhas idéias
escraviza-os.
Corações mais perto da África pulsam mais forte.

VS

2009-03-31T18:40:00.000-07:00

Bela e singela mostra da inovação tropicalista: Os Mutantes. Não há nome mais apropriado para uma banda inscrita num movimento que mudou para sempre a face da música brasileira e mundial. Inconformismo estético, antropafagia legítima e ousadia conceitual flertam neste clássico da música popular brasileira.

Ajoelhem-se, curvem-se a majestade da arte brasileira.

Grande abraço,

Estéfani, ouvindo Rage Against the Machine, Renegades of funk

Salve Chico Science

2009-03-30T01:38:00.000-07:00

Na música "A Praieira", nosso nobre e saudoso mestre Chico dizia "Uma cerveja antes do almoço é muito bom pra ficar pensando melhor". Sobre essa passagem, às vezes, reflito que... é cedo.

Um abraço,

Estéfani, ouvindo Grand Funk Railroad, Time machine

Um dia

2009-03-30T01:35:00.000-07:00

Para os psiquiatras,

Um dia ainda fico lúcido e começo a correr por aí sem rumo feito um louco.

VS

Coluna Ouvidosnegros Nº 3

2009-03-25T04:27:00.000-07:00

Coluna Ouvidosnegros
Coluna de um ouvinte dedicado da música negra. Aquela... que pariu o rock que forjou o metal pesado com que se fez – bem no centro do que é rápido e visceral - o som feito morte, feito pancada, feito demônio, feito lixo, feito tristeza que nos fez e nos faz ficar batendo cabeça pelas quebradas.

Música imprevista brasileira
Por Estéfani Martins
opera10@gmail.com
sambluesoul.blogspot.com

Há algumas semanas, em uma das minhas regulares viagens de carro, ouvia para não pegar no sono um clássico do Sepultura, o “Roots”, disco fundamental da banda mineira que unia o metal a percussões indígenas e africanas. Enquanto isso, pensava de onde poderia ter nascido essa coragem inovadora de levar o berimbau, Carlinhos Brown e índios xavantes para o muitas vezes sectário universo do Metal. Numa volta às origens do estilo, ao sagrado Black Sabbath, ou mesmo antes e depois deles, não conseguia ver inspiração para a revolução proposta pelo Sepultura neste disco de 1996.
Ao longo da audição do disco, lembrei-me de alguns debates que havia participado sobre a Tropicália, em função deles e de muitas leituras sobre o assunto feitas no ano de 2008, pude entender a extensão da influência desse movimento nascido da união improvável entre ritmos populares brasileiros (samba, maracatu, embolada, etc.); música pop norte-americana e inglesa, em especial os Beatles e seu Sargent Pepper’s; canção de protesto e antropofagia. Nesse momento, fim da década de 1960, a música popular brasileira vivia uma ebulição já mais vista tanto por causa do início do reconhecimento pelos jovens dos ritmos fundadores de nossa tradição musical como do estabelecimento de canal de comunicação mais rápido e dinâmico com o que acontecia fora do Brasil, desta festa de estímulos nascem músicas de absoluta ousadia estética, por que não política, como Batmacumba. “Roots” é filho torto dessa ousadia, que, aliás, revolucionou a música eletrônica, inspirou o Manguebeat, ou seja, ensinou a todos misturar ritmos sem culpa e sem preconceito. O legado especialmente do disco “Tropicália ou Panis et Circensis” é ter feito a cultura brasileira aceitar definitivamente a origem étnica miscigenada que a determinou, mais do que aceitar, usar com dignidade e de forma criativa o fato de termos nascido em um país de paradoxos e amalgamas, os quais justamente são a base de nossa cultura musical desde então.
Comparada à influência da música brasileira em todo o mundo atualmente, só se pode citar a norte-americana, ainda que de lá venha referências importantes e fundamentais para a música desde então como o Blues, o Country, o Jazz, o Rock, o Funk, o Soul e o RAP; não é em função da tradição musical norte-americana que a música de inúmeros países desenvolveu esse viés imerso no signo da mistura, da mescla e da experimentação que a produção musical atual, especialmente a independente, tem como sua principal característica.
Apesar de recebido à época com certa resistência pelos fãs, o disco “Roots” fundou-se como uma linha divisória na história do Metal e influenciou não poucas bandas posteriormente. Cumpriu, assim, uma função de norte, de orientação para a música feita neste planeta, como, aliás, outros discos antes dele: “Canção do amor demais”, Elizeth Cardoso; “Coisas”, Moacir Santos; “Tábua de esmeralda”, Jorge Ben; “Mutantes”, Mutantes; “Secos e Molhados”, Secos e Molhados, “Da lama ao caos”, Nação Zumbi; entre felizmente tantos outros. Eis os arquitetos da música brasileira, mais... da música mundial.

Estéfani Martins, professor de Redação e Atualidades do INEICOC, coordenador da CCCult, produtor cultural, gaitista amador, palestrante nas áreas de cultura e multimeios.

Ao mestre Moacir Santos

2009-03-21T18:46:00.000-07:00

Vinicius de Moraes homenageou devidamente o grande "arquiteto da música brasileira" Moacir Santos no "Samba da Bênção" (com Baden Powell): "Moacir Santos/ tu que não és um só, és tantos/ como este meu Brasil de todos os santos").

Samba da Bênção
Vinicius de Moraes

Composição: Vinicius de Moraes / Baden Powell

Cantado

É melhor ser alegre que ser triste
Alegria é a melhor coisa que existe
É assim como a luz no coração

Mas pra fazer um samba com beleza
É preciso um bocado de tristeza
É preciso um bocado de tristeza
Senão, não se faz um samba não

Falado

Senão é como amar uma mulher só linda
E daí? Uma mulher tem que ter
Qualquer coisa além de beleza
Qualquer coisa de triste
Qualquer coisa que chora
Qualquer coisa que sente saudade
Um molejo de amor machucado
Uma beleza que vem da tristeza
De se saber mulher
Feita apenas para amar
Para sofrer pelo seu amor
E pra ser só perdão

Cantado

Fazer samba não é contar piada
E quem faz samba assim não é de nada
O bom samba é uma forma de oração

Porque o samba é a tristeza que balança
E a tristeza tem sempre uma esperança
A tristeza tem sempre uma esperança
De um dia não ser mais triste não

Falado

Feito essa gente que anda por aí
Brincando com a vida
Cuidado, companheiro!
A vida é pra valer
E não se engane não, tem uma só
Duas mesmo que é bom
Ninguém vai me dizer que tem
Sem provar muito bem provado
Com certidão passada em cartório do céu
E assinado embaixo: Deus
E com firma reconhecida!
A vida não é brincadeira, amigo
A vida é arte do encontro
Embora haja tanto desencontro pela vida
Há sempre uma mulher à sua espera
Com os olhos cheios de carinho
E as mãos cheias de perdão
Ponha um pouco de amor na sua vida
Como no seu samba

Cantado

Ponha um pouco de amor numa cadência
E vai ver que ninguém no mundo vence
A beleza que tem um samba, não

Porque o samba nasceu lá na Bahia
E se hoje ele é branco na poesia
Se hoje ele é branco na poesia
Ele é negro demais no coração

Falado

Eu, por exemplo, o capitão do mato
Vinicius de Moraes
Poeta e diplomata
O branco mais preto do Brasil
Na linha direta de Xangô, saravá!
A bênção, Senhora
A maior ialorixá da Bahia
Terra de Caymmi e João Gilberto
A bênção, Pixinguinha
Tu que choraste na flauta
Todas as minhas mágoas de amor
A bênção, Sinhô, a benção, Cartola
A bênção, Ismael Silva
Sua bênção, Heitor dos Prazeres
A bênção, Nelson Cavaquinho
A bênção, Geraldo Pereira
A bênção, meu bom Cyro Monteiro
Você, sobrinho de Nonô
A bênção, Noel, sua bênção, Ary
A bênção, todos os grandes
Sambistas do Brasil
Branco, preto, mulato
Lindo como a pele macia de Oxum
A bênção, maestro Antonio Carlos Jobim
Parceiro e amigo querido
Que já viajaste tantas canções comigo
E ainda há tantas por viajar
A bênção, Carlinhos Lyra
Parceiro cem por cento
Você que une a ação ao sentimento
E ao pensamento
A bênção, a bênção, Baden Powell
Amigo novo, parceiro novo
Que fizeste este samba comigo
A bênção, amigo
A bênção, maestro Moacir Santos
Não és um só, és tantos como
O meu Brasil de todos os santos
Inclusive meu São Sebastião
Saravá! A bênção, que eu vou partir
Eu vou ter que dizer adeus

Cantado

Ponha um pouco de amor numa cadência
E vai ver que ninguém no mundo vence
A beleza que tem um samba, não

Porque o samba nasceu lá na Bahia
E se hoje ele é branco na poesia
Se hoje ele é branco na poesia
Ele é negro demais no coração.

Bossa Nova sempre nova

2009-03-21T18:09:00.001-07:00

É indiscutível o tamanho colossal da Bossa como veículo privilegiado para se mostrar a grandiosidade da música brasileira e o porquê de nós termos influenciado sobremaneira a música mundial desde o breve século XX, ou mesmo antes desde o samba da Pequena África ou a música revolucionária de Chiquinha Gonzaga, porque elas ecoam e reluzem na maioria das Bossas, mesmo que de mansinho, desfarçadamente. Ouçam e orgulhem-se.

Um abraço,

Estéfani, ouvindo Mutantes, Batmacumba

Creme na encruzilhada, a reedição de um clássico

2009-03-21T17:58:00.001-07:00

Uma das maiores bandas de todos os tempos, em performance histórica. Três grandes encontraram-se numa encruzilhada para parir esse petardo que deixaria o nobre Robert Johnson orgulhoso. Baker, Bruce e Clapton; talvez só os Beatles e o Led, tivesse gênios dessa magnitude produzindo música ao invés de se afogarem apenas nos próprios egos.

Curta o clássico. O power trio Cream, toca o clássico Crossroads do mestre atemporal James Brown.

Forte abraço,

"Feh"

Estéfani, ouvindo Cream, White Room

Rory, eterno

2009-03-21T17:45:00.000-07:00

Eis um digno companheiro de instrumento do deus Hendrix. Grande guitarrista irlandês, de preferências requintadas como um bom Jameson e a clássica e fundamental Guiness. Santo homem. Deus Hendrix o tenha.

Abraços a todos,

Estéfani, ouvindo Cream, Crossroads

Coluna Ouvidosnegros Nº 2

2009-03-21T14:40:00.001-07:00

Festivais de revoluções
Por Estéfani Martins

Os festivais sempre tiveram uma importância capital na evolução da música no século XX especialmente. Iniciativas como o Abril pro Rock, o Mada, o Calango, o Jambolada, o Vaca Amarela são ar fresco num mundo poluído por superpropduções culturais, mais focadas no invólucro do que no conteúdo. Por outro lado, os festivais já tiveram um papel maior, ligado a mudanças nos costumes e nas mentalidades. Quando se fala em festivais de música popular é natural lembrar de Woodstock, Monterey, Wight, Montreaux, Record, FIC entre tantos outros que conformaram em vários aspectos inclusive a forma como pensamos e agimos. Infelizmente, alguns festivais cruciais para o desenvolvimento da música e da humanidade têm sido esquecidos, dentre eles destaco o de Newport, nos EUA, que, além de ter proporcionado inúmeras apresentações históricas de nomes como Muddy Waters, Billie Holiday, Miles Davis, T-Bone Walker, possibilitou que nos EUA das décadas de 1950 e 1960 ocorresse uma união antes inimaginável de figuras importantes do country music com deuses caídos do Blues, como Son House.

Festivais como o de Newport estimularam o convívio entre negros e brancos num país, que em grande parte da sua região sul, padecia das chamadas leis “Jim Crow”, muita assemelhadas às orientações ideológicas do “apartheid” sul-africano. Nesse tempo, ver tantos negros sendo aplaudidos e reverenciados por uma platéia de maioria branca, além dos encontros entre astros de estilos filhos de uma mesma mãe, mas, muitas vezes, oponentes é a prova de que a música, unida a pessoas com idéias bacanas, é uma força poderosa.

Vivemos outro tempo, é verdade, em que as fronteiras a serem quebradas por festivais como o Jambolada são fundamentalmente estéticas e de mercado. Isso porque o maior trabalho foi em grande parte feito. Esse é o legado desses tempos de equipamentos precários, de apresentações grandiosas e de fé em um mundo menos babaca e sem graça. Essa é aposta que renovamos simplesmente vindo a eventos de música dita independente, ainda que eu prefira chamar de música dependente... de quê? De quem? De nós que batemos cabeça, que fazemos moshs ou que simplesmente contribuímos com essa nova ordem indo aos shows de nossas bandas preferidas e ficando num canto tomando uma cevinha, vendo uma nova revolução rolar.

Estéfani Martins, professor de Redação e Atualidades do INEICOC, coordenador da CCCult, produtor cultural, gaitista da banda Original Urublues Band, palestrante nas áreas de cultura e multimeios.

Coluna: Ouvidosnegros Nº 1

2009-03-21T14:36:00.000-07:00

Estefani Martins
opera10@gmail.com
sambluesoul.blogspot.com

Coluna de um ouvinte dedicado da música negra. Aquela... que pariu o rock que forjou o metal pesado com que se fez – bem no centro do que é rápido e visceral - o som feito morte, feito pancada, feito demônio, feito lixo, feito tristeza que nos fez e nos faz ficar batendo cabeça pelas quebradas.

Nada mais óbvio, mas nada mais obrigatório do que começar essa coluna tão ambiciosa – vale dizer, falar de Blues, Funk, Soul e Rock antes dos deuses do Black Sabbath colocarem mais peso e mais escuridão no som – com aquele que é chamado de mestre, de rei, de vagabundo e de demoníaco, responsável por transformar a música do século XX ao gravar num quarto de hotel no Mississipi em duas sessões históricas nos anos de 1936 e 1937 os vinte e poucos Blues mais conhecidos de todos os tempos. Refiro-me ao mestre Robert Johnson, mulherengo, músico incomparável, briguento e genial, que aprendeu a tocar violão e morreu misteriosamente, o que criou em torno dele uma lenda que só rivaliza com o seu talento em tamanho e longevidade.

Certamente, não há guitarrista que mesmo sem querer ou saber não tenha dedilhado alguns acordes poderosos desse guitarrista espontâneo, inspirado e que, segundo muitos, ele próprio e Son House, fez um pacto com o demônio para aprender a tocar de forma até aquele momento inédita. Tal era seu talento que o maior de todos – Jimi Hendrix - fez por diversas vezes reverências apaixonadas ao velho mestre.
Esse pacto foi feito numa encruzilhada, ele dizia. Muitos acreditam nisso porque em cerca de um ano de sumiço, passou de músico medíocre a gênio do instrumento. Assim, nasceu a tal lenda, talvez até mesmo o primeiro passo pelo nosso continente do Black Metal (sic). Este bluesman de infância difícil e incerta é autor de clássicos como “Crossroads”, “If a had a possession over judgement day”, “Love in vain”, dentre tantos outros petardos viscerais influenciados por aqueles considerados ídolos pela lenda do blues: Charley Patton, Son House, Lonnie Johnson, Skip James e Kokomo Arnold.

O rei do Delta Blues foi reverenciado e tocado por bandas e intérpretes como Led Zeppelin, Muddy Waters, Jimi Hendrix, White Stripes, Cowboy Junkies, Ben Harper, etc., além, é claro, das já clássicas versões dos Rolling Stones para "Love In Vain" e "Stop Breaking Down", John Mayall para "Rambling On My Mind", Cream para "Four Until Late" e "Crossroads", Eric Clapton para "Steady Rollin Man" e Foghat para "Terraplane Blues".

Pedra fundamental para se estudar o Blues em tudo que ele tem de soturno, de melódico, de revolucionário e de proximidade com o que chamamos, em alguns casos, de intimidade com o demônio. Muito antes de todas as bandas influenciadas por idéias anticristãs ou demoníacas, Robert Johnson mostrava-se como aparentado, como amigo do diabo. São exemplos as músicas "Crossroads", "Me And The Devil" e "Hellhound On My Trail". Diferente das razões de hoje, o culto a imagem do demônio no Blues é mais um ato político do que religioso ou místico, até porque a idéia era de todos os modos contestar e criticar a vida imposta violentamente pelos brancos contra negros mesmo depois da abolição da escravidão nos EUA. Era uma forma de se dizer o que a maioria não queria ouvir, uma forma apaixonada de comunicar uma visão diferente e subversiva da idéia de bem e mal, até porque, se o bem fosse representado verdadeiramente pela hipocrisia ideológica do cidadão médio do sul dos EUA até o início do século XX, qualquer um com sanidade mental seria torcedor de carteirinha do capeta.

Essa questão talvez ajude a entender a fascinação de tantas bandas com o tema, como é o caso de parte dos integrantes do Kinks, de bandas como Black Sabbath, Kiss, Mercyful Fate, Venom, dentre muitas outras.

Então, boa audição, boa viagem. Ouçam também os cinco CDs da série “Blues: a musical journey” produzidos por Martin Scorsese e vejam os vídeos sobre o Robert Johnson no youtube, em especial, o que conta a história dele em ritmo de Repente misturado com Blues, presente no álbum Navegaita do grande Flávio Guimarães, um dos melhores gaitistas da atualidade.
É só.

Coluna Ouvidosnegros: uma explicação ou uma escapada

2009-03-21T14:29:00.000-07:00

Coluna Ouvidosnegros

2009-03-21T14:22:00.000-07:00

Caros amigos e leitores,

Reinicio minhas postagens neste fantasmagórico blog com alguns textos publicados no zine Páginas Vazias. Espero publicar a partir de agora de forma mais regular, mas como dizia o eterno Mestre Yoda, sumo sacerdote de nerds, bitolados e amantes da arte pop por aí, em todos os buracos desta galáxia e das próximas: "Faça ou não faça. Não existe tentar."

Abraços a todos,

Feh

Estéfani Martins, ouvindo Rory Galagher, Maybe I will

Blues

2007-12-24T13:04:00.000-08:00

A desesperança recente e póstuma

Morte azul

Anil órfão e desamparado

Certeza de ingênuo encurralado

Morte esmagando o sul.

Homenagem a Oscar Peterson

2007-12-24T12:26:00.000-08:00

Hoje, faleceu um gênio do jazz, o grande pianista Oscar Peterson. Mais um passa para o lado de lá. A Jam no céu deve estar animada, e nós aqui estamos mais tristes. Longa vida ao Jazz.

Abraços jazzísticos a todos

Estéfani

Homenagem ao Grande Homem do Funk, a realeza do groove, ao pai do ritmo, ao papa do swing James Brown (1933-2006)

2007-12-22T04:09:00.000-08:00

Uma balada clássica, no teatro que o consagrou, Apollo, no Harlem, entre os irmãos. Esse show clássico de 1968 foi bancado com a grana dele, do seu próprio bolso, prova do quanto ele sabia que seria o que foi: um gênio da música.

Descanse em festa, Mestre James Brown

Ouçam o disco todo, um clássico atemporal

Abraços a todos

Estéfani

Rock: poderoso, atual e clássico

2007-12-22T04:02:00.000-08:00

Black Keys é um dos melhores exemplos de banda que, com uma forma simples, faz um rock que pouco deve ao melhor do gênero: Cream, Rory (Taste), Led, Hendrix, Deep Purple, entre felizmente tantos outros deuses desse som que nos desconcerta há mais de 50 anos. Graças a(os) deus(es) do Rock.

Abraços

Estéfani Martins

Para quem ainda não sabe o que é o Blues, didático e verdadeiro

2007-12-22T03:52:00.000-08:00

O mestre Howlin Wolf, numa aula sobre o Blues.

"O Blues não é nada além de um bom homem se sentindo mal." Robert Johnson

Abraços

Estéfani Martins

O clássico "Take five" do mestre Dave Brubeck

2007-12-22T03:48:00.000-08:00

Jazz na melhor forma, ou seja, acessível, generoso e colossal.

"Jazz é o embate eterno entre o homem e qualquer limite. O caminho? A harmonia disfarçada de caos." VS

Um abraço jazzístico em todos

Estéfani

Dois gênios e um dos momentos mais preciosos da arte de todos os tempos

2007-12-22T03:43:00.000-08:00

Palavras são pouco, são insatisfatórias. Ouça com o coração e a cabeça.

Abraços a todos

Estéfani Martins

Lamento

2007-12-03T08:43:00.001-08:00

Para Chico Science

Feito um afro-samba

embolo

a perda que veio e me atropelou.

Lamento o sangue daqueles que nos quiseram acordar

Sou aquele que não tem nome

Sou poeta feito de silêncios

de pausas

de interrogações

tão necessárias...

Tão...

Raras

Falsas

pois

poeta

não se cala

poeta

escarra na cara

da multidão

Um poema

feito uma sentença de morte

Uma morte

Uma ceia

Desse deus que leva ontem quem não podia ir hoje

e deixa para amanhã, quem hoje já apodreceu

vivo

talvez como um Chico duma dessas paragens

Dum desses recifes

Salve! Salve! Salve o solto e o virado

Duma dessas construções

castelo de ar onde o mar poético habita

Dumas dessas sensações

de gozo rebatizado no mangue

Que nos persegue

Até nos reencontrarmos...

Adestramento musical

2007-12-03T08:38:00.000-08:00

Ao querido Tio Gebardo

Conheceu um gaitista outro dia. Ele realizou um sonho dele. Deu-lhe uma gaita intocada, imaculada na sua vocação de objeto, todavia tentada e lasciva por um sonho de ser instrumento. Tocou-a por anos. Nunca conseguiu tocar como seu bem feitor. Por fim, consternado, achou que as gaitas dele eram adestradas. Desistiu de tudo. Entrou no seminário. Feliz, foi tocar o sino da Igreja.

Jam

2007-12-03T08:35:00.000-08:00

Era meio dia. Um garoto chamou os amigos para fazerem um som em casa. Nessa hora elíptica, não há jazz que suporte as luzes e a sobriedade dos almoços em família. Cada um dos garotos deu-se bem na vida: um foi médico; o outro, paciente; um terceiro virou radialista e o derradeiro tornou-se DJ, para poder tocar sozinho(,) um conjunto.

O tubista

2007-12-03T08:33:00.000-08:00

Numa manhã, dessas meio bestas, meio úmidas

Ouço sem cerimônias uma banda tocar

No meio disso

Lembro da tuba

Do bombardão

Experimento uma cosmovisão

Que entrega

Que desapego

Apresento-lhes: o tubista

Grande homem dos bastidores das bandas, das filarmônicas, das sinfônicas e de tudo quanto há de aglomerados mais ou menos inspirados de músicos. Nesses grupos, não se vê a tuba esmerando-se em solos, em arpejos, porque o lugar dela é no pano de fundo das orquestras, esquecida em sua gravidade.

Além desses atributos capuchinhos, ao tubista especialmente aos mais modestos em suas posses, ressalto a arte imprescindível de fazer caber esse generoso instrumento em seus carros populares, quem sabe até equilibrando-se em motonetas, motocas e lambretas, mas nesse quesito destaco com honrarias os tubistas que usam o transporte coletivo, os ônibus, os metrôs, que devoção a música, que odisséia apaixonada pela coadjuvância! Tubista, esse devotado, esquecido pelo jazz, eclipsado pelo trompete, pelo sax, até mesmo pela suave e tímida clarineta. Quem são os grandes tubistas da história que minha ignorância, quem sabe, não me deixa ver? Quais são as peças musicais que os tornaram eternos? Quem foi seu Chopin? Tantas perguntas intrigantes, até revoltantes, mas em meio a isso tudo fica a pergunta maior, a mais incômoda para muitos: o que é uma tuba?

2007-12-03T08:29:00.000-08:00

Numa madrugada infestada de calores e urgências, ele supôs pela primeira vez quais seriam os motivos que o afligiam desde épocas mais felizes, aparentemente, percebeu a pouca e tênue verdade que o impedia de ver a verdade. Era um monstro claro como a porta do quarto entreaberta, lucidez - megera – que nos arremessa sem aviso no fosso incipiente da consciência associada a um tipo raro de percepção, o bom senso. (Leitor, caso você não tenha se reconhecido nessas palavras, dispense essa leitura. Procure literatura mais feliz.)

Assim, em mais um dia sou humanamente forjado pelos rigores do cotidiano, cotidiano, cotidiano, cotidiano, cotidiano, cotidiano, cotidiano, cotidiano, cotidiano, cotidiano, cotidiano, cotidiano, cotidiano, cotidiano, cotidiano, cotidiano, cotidiano, cotidiano, cotidiano, cotidiano, cotidiano, cotidiano, cotidiano, cotidiano, cotidiano. The End, um ponto final é uma vida.

Homenagem para a cerveja feita pelo Império Serrano no carnaval de 1985

2007-11-15T12:37:00.000-08:00

Quem vem do lado de lá
Assistir à nossa batucada,
Se trouxer no peito tristeza
Que afogue lá na mesa,
Numa cerveja bem gelada.
Já coloquei na pedreira
Cerveja preta para o rei Xangô.
Cerveja branca também
Coloquei na mata.
A noite inteira seu Ogum
Bebericou.
Quem canta o mal espanta.
Explode coração,
No combustível da ilusão.
Haja frio ou calor,
Cervejando lá se vai
O dissabor.

Ébano lamento

2007-11-12T10:23:00.000-08:00

Para Chico Science

Como explicar a maldição benéfica de seus versos?

Irmão, estamos no mesmo barco em construção

Somos madeira semelhante na mesma cadeira

Somos sem eira, nem beira

Somos centro

Somos firmamento

Somos o cimento do castelo de ar onde o mar poético habita

Caro irmão, que sonho você arquitetou

Que poeira alta você levantou

Que misérias cantorias sua beleza evitou

Salve! Salve! Salve o solto e o virado

Salve a serra e o serrote

O remendo e o corte

O tambor e o silêncio.

2007-11-07T00:00:00.000-08:00

O jazz é o único fim que justifica os meios, os ocasos e os tropeços.

2007-11-06T23:59:00.000-08:00

Tem dois escravos Padre Toledo:

José Mina, que toca trompa,

Antônio Angola, rabecão.

O padre mete-se no rocambole

da insurreição.

A Real Justiça levanta o braço

da repressão.

Engaiola o padre na fortaleza

de São Julião.

Confisca os músicos, confisca a trompa

e o rabecão.

Música-gente, crioula música

duas vezes

na escravidão.

Carlos Drummond Andrade

Um fim

2007-11-05T15:23:00.000-08:00

Fingia um fim
ontem
quando de repente
vi em mim
um firmamento
um arrebatamento
um hoje, um agora, um momento
uma luz, numa sala repleta
na tela
começam a subir os créditos
a palavra que vejo
estranho
anacronismo

também

morrer para mim
estava fora de moda.

VS

Juro

2007-11-05T15:20:00.001-08:00

Juro que não serei mais essa vida morta sem definição

Serei cadáver de ocasião

Enquanto isso, vivo com o juro do que invisto na imensidão.

2007-11-05T15:16:00.000-08:00

Quando olho para mim, me confundo

Se sou aquilo que vejo ou miragem de outro mundo.

Vitório Sá é um tipo de verso humano. É o verso do reverso controverso deste homem, que não é mais que dúvida, carinhosamente arrumada entre a vida e a ocasião.

Os 100 melhores discos da música brasileira segundo a Rolling Stone Brasil

2007-11-05T06:50:00.001-08:00

100 melhores discos do brasil (revista rolling stones)

A conceituada e tradicional revista Rolling Stone Brasil convocou estudiosos, produtores e sabidos em geral para escolher os 100 melhores discos da música brasileira. A lista está na edição nº 13, de outubro, aliás, a revista está ótima como sempre. Vale sinceramente a pena comprar essa publicação que é a melhor revista de música do Brasil.

A partir da iniciativa de muitos blogueiros, eis aqui informações sobre os 100 melhores discos de música brasileira, deleite-se, aprecie sem moderação:

01. Acabou Chorare (Novos Baianos, 1972)

02. Tropicália ou Panis et Circencis (Vários, 1968)

03. Construção (Chico Buarque, 1971)

04. Chega de Saudade (João Gilberto, 1959)

05. Secos e Molhados (Secos e Molhados, 1973)

06. A Tábua de Esmeralda (Jorge Ben, 1972)

07. Clube da Esquina (Milton Nascimento & Lô Borges, 1972)

08. Cartola (Cartola, 1976)

09. Os Mutantes (Os Mutantes, 1968)

10. Transa (Caetano Veloso, 1972)

11. Elis & Tom (Elis Regina e Antônio Carlos Jobim, 1974)

12. Krig-Ha Bandolo (Raul Seixas, 1973)

13. Da Lama ao Caos (Chico Science & Nação Zumbi, 1994)

14. Sobrevivendo no Inferno (Racionais MC’s, 1998)

15. Samba Esquema Novo (Jorge Ben, 1963)

16. Fruto Proibido (Rita Lee, 1975)

17. Racional Volume 1 (Tim Maia, 1975)

18. Afrociberdelia (Chico Science & Nação Zumbi, 1996)

19. Cabeça Dinossauro (Titãs, 1986)

20. Fa-Tal - Gal a Todo Vapor (Gal Costa, 1971)

21. Dois (Legião Urbana, 1986)

22. A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado (Os Mutantes, 1970)

23. Coisas (Moacir Santos, 1965)

24. Roberto Carlos em Ritmo de Aventura (Roberto Carlos, 1967)

25. Tim Maia (Tim Maia, 1970)

26. Expresso 2222 (Gilberto Gil, 1972)

27. Nós vamos Invadir Sua Praia (Ultraje a Rigor, 1985)

28. Roberto Carlos (Roberto Carlos, 1971)

29. Os Afro-Sambas (Baden Powell, Quarteto em Cy e Vinícius de Moraes, 1966)

30. A Dança da Solidão (Paulinho da Viola, 1972)

31. Carlos, Erasmo (Erasmo Carlos, 1970)

32. Pérola Negra (Luis Melodia, 1973)

33. Caymmi e Seu Violão (Dorival Caymmi, 1959)

34. Loki? (Arnaldo Baptista, 1974)

35. Estudando o Samba (Tom Zé, 1976)

36. Falso Brilhante (Elis Regina, 1976)

37. Caetano Veloso (Caetano Veloso, 1968)

38. Maria Fumaça (Banda Black Rio, 1977)

39. Selvagem? (Os Paralamas do Sucesso, 1986)

40. Legião Urbana (Legião Urbana, 1985)

41. Meus Caros Amigos (Chico Buarque, 1976)

42. O Bloco do Eu Sozinho (Los Hermanos, 2001)

43. Refazenda (Gilberto Gil, 1975)

44. Mutantes (Os Mutantes, 1969)

45. Raimundos (Raimundos, 1994)

46. Chaos A.D. (Sepultura, 1993)

47. João Gilberto (João Gilberto, 1973)

48. As Aventuras da Blitz (Blitz, 1982)

49. Racional Volume 2 (Tim Maia, 1976)

50. Revolver (Walter Franco, 1975)

51. Clara Crocodilo (Arrigo Barnabé, 1980)

52. Cartola (Cartola, 1974)

53. O Novo Aeon (Raul Seixas, 1975)

54. Refavela (Gilberto Gil, 1977)

55. Nervos de Aço (Paulinho da Viola, 1973)

56. Amoroso (João Gilberto, 1977)

57. Roots (Sepultura, 1996)

58. Antônio Carlos Jobim (Tom Jobim, 1963)

59. Canção do Amor Demais (Elizeth Cardoso, 1958)

60. Gil e Jorge Ogum Xangô + D2 (Gilberto Gil e Jorge Ben, 1975)

61. Força Bruta (Jorge Ben, 1970)

62. MM (Marisa Monte, 1989)

63. Milagre dos Peixes + D2 (Milton Nascimento, 1973)

64. Show Opinião (Nara Leão, Zé Kéti e João do Vale, 1965)

65. Nelson Cavaquinho (Nelson Cavaquinho, 1973)

66. Cinema Transcendental (Caetano Veloso, 1979)

67. África Brasil (Jorge Ben, 1976)

68. Ventura (Los Hermanos, 2003)

69. Samba Esquema Noise (Mundo Livre S/A, 1994)

70. Getz/Gilberto Featuring Antônio Carlos Jobim (Stan Getz, João Gilberto e Antônio Carlos Jobim, 1963)

71. Noel Rosa e Aracy de Almeida (Aracy de Almeida, 1950)

72. Jardim Elétrico (Os Mutantes, 1971)

73. Angela Ro Ro (Angela Ro Ro, 1979)

74. Õ Blésq Blom (Titãs, 1989)

75. Tim Maia (Tim Maia, 1971)

76. A Bad Donato (João Donato, 1970)

77. Canções Praieiras (Dorival Caymmi, 1954)

78. Gilberto Gil (Gilberto Gil, 1968)

79. Álibi (Maria Bethânia, 1978)

80. Gal Costa (Gal Costa, 1969)

81. Psicoacústica (Ira!, 1988)

82. O Inimitável (Roberto Carlos, 1968)

83. Matita Perê (Tom Jobim, 1973)

84. Qualquer Coisa/Jóia (Caetano Veloso, 1975)

85. Jovem Guarda (Roberto Carlos, 1965)

86. Beleléu, Leléu, Eu (Itamar Assumpção e Banda Isca de Polícia, 1980)

87. Verde Anil Amarelo Cor de Rosa e Carvão (Marisa Monte, 1994)

88. Nada Como Um Dia Após O Outro Dia + D2 (Racionais MC’s, 2002)

89. Carnaval na Obra (Mundo Livre S/A, 1998)

90. Quem é Quem (João Donato, 1973)

91. Cantar (Gal Costa, 1974)

92. Wave (Tom Jobim, 1967)

93. Lado B, Lado A (O Rappa, 1999)

94. Vivendo e Não Aprendendo (Ira!, 1986)

95. Doces Bárbaros + D2 (Gil, Bethânia, Caetano e Gal, 1976)

96. A Sétima Efervescência (Júpiter Maçã, 1996)

97. Araçá Azul (Caetano Veloso, 1972)

98. Elis (Elis Regina, 1972)

99. Revolução por Minuto (RPM, 1985)

100. Circense (Egberto Gismonti, 1980)

Sobre a morte

2007-10-13T16:27:00.000-07:00

Ontem morreu mais um mestre eterno da dramaturgia brasileira, Paulo Autran, segundo a viúva, a atriz Karin Rodrigues, ele manifestou o desejo de ser cremado. Ela completou dizendo que para o ateu Paulo Autran: "A verdadeira crença do Paulo era no ser humano e na arte". Fico às vezes pensando como a morte é ingrata, se como os gregos pensavam, ela for uma entidade, vai ser infeliz nas suas escolhas e equivocada nos seus alvos no raio que a parta, porque tem tantas figuras públicas por aí...vociferando bobagens inopoturnas que não mereciam se quer lugar numa mesa de buteco. Daí, fico triste e emocionado por ver gente desse quilate ir embora, ainda que do alto dos seus 85 anos, ele poderia ter ficado um bocadinho mais, feito mais umas peças, visto mais umas belezas na vida, ido a mais alguns museus, talvez fumado mais uns cigarrinhos regados por um bom vinho. Dizem por aí, que grandes homens não são medidos por suas virtudes, mas por seus vícios e pelo número e pela qualidade dos seus amigos. Mesmo à distância, acho ou idealizo que ele foi um grande homem mesmo, desses que se faz em poucas e escassas safras. E é nessas horas que fico injuriado com a morte e digo muitas vezes em alto e claro som: por quê vão os bons e vão ficando essa variedade besta de homens mais afeitos ao presente, ao fugaz, à grana, etc.? Por que os eternos vão embora e nos deixam as boas lembranças, mas como ficamos sem suas atitudes corajosas, sem seu ímpeto, sem seu exemplo? Hoje é um dia triste! Ficam as atuações brilhantes então, além do teatro, sua casa mais encantada e brilhante, para nós que podemos aproveitar pouco desse gênio por causa da pouca idade, fica a imagem da televisão na novela Guerra dos sexos, ele e a diva Fernanda Montenegro, trocando delicadas ofenças enquanto jogavam um no outro o que tinha à mesa, improviso genial e eterno. Clássico. Isso fica, o resto passa. Obrigado Paulo Autran.

Estéfani, ouvindo uma casa silenciosa num sábado triste, bobo e quente

Manifestos Manguebit

2007-09-19T01:56:00.000-07:00

Manifestos Manguebit

Na lama mais suja

No caos mais enlouquecedor

São nessas horas

Em que parece não ter nada para fazer

Que surgem as melhores idéias

Onde cabeças se unem

Em torno de um ideal...

Um conceito...

O mangue

O bit

Recife de parabéns

Os mangueboys formados

A música

Tambores, guitarras

Mestre Salú, Jimmi Hendrix

Jackson do Pandeiro, Sid Vicious

Maracatu, Rock'N'Roll

Samba, Punk Rock

Os extremos se atraem

Só não via quem usava viseiras de burro

Zero Quatro, Chico Science

Inflamaram idéias perturbadoras

Que abalaram todo o Universo Pop Brasileiro

Ninguém entendeu nada

Não perceberam

Mas vencemos

E ninguém vai esquecer isso

Aqui estão os manifestos que estabeleceram uma nova visão de música e atitude,o primeiro saiu no cd "Da lama ao Caos" de Chico Science & Nação Zumbi e o segundo,após a maior perda do movimento, a morte de Chico.

Ambos escritos por Zero Quatro, jornalista, punk, sambista, furia e ordem, anarquia. Palavras para pensar e agir. Salve Zero Quatro Salve.
Salve o Mundo Livre. Salve a música. Renato L.

Manifesto do Mangue I

CARANGUEIJOS COM CÉREBRO

MANGUE - O Conceito

Estuário. Parte terminal de um rio ou lagoa. Porção de rio com água salobra. Em suas margens se encontram os manguezais, comunidades de plantas tropicais ou subtropicais inundadas pelos movimentos das marés. Pela troca de matéria orgânica entre a água doce e a água salgada, os mangues estão entre os ecossistemas mais produtivos do mundo.

Estima-se que duas mil espécies de microorganismos e animais vertebrados e invertebrados estejam associados à vegetação do mangue. Os estuários fornecem áreas de desova e criação para dois terços da produção anual de pescados do mundo inteiro. Pelo menos oitenta espécies comercialmente importantes dependem do alagadiço costeiro.

Não é por acaso que os mangues são considerados um elo básico da cadeia alimentar marinha. Apesar das muriçocas, mosquitos e mutucas, inimigos das donas de casa, para os cientistas os mangues são tidos como os símbolos de fertilidade, diversidade e riqueza.

MANGUETOWN - A Cidade

A planície costeira onde a cidade do Recife foi fundada é cortada por seis rios. Após a expulsão dos holandeses, no século XVII, a (ex) cidade "maurícia" passou a crescer desordenadamente às custas do aterramento indiscriminado e da destruição de seus manguezais.

Em contra partida, o desvairio irresistível de uma cínica noção de "progresso", que elevou a cidade ao posto de "metrópole" do Nordeste, não tardou a revelar sua fragilidade.

Bastaram pequenas mudanças nos "ventos" da história para qe os primeiros sinais de esclerose econômica se manifestassem, no início dos anos 60. Nos últimos trinta anos a síndrome da estagnação aliada à permanência do mito de "metrópole", só tem levado ao agravamento acelerado do quadro e miséria e caos urbano.

O Recife detém hoje o maior índice de desemprego do país. Mais da metade dos seus habitantes moram em favelas e alagados. Segundo um instituto de estudos populacionais de Washington, é hoje a quarta pior cidade do mundo para se viver.

MANGUE - A Cena

Emergência! Um choque rápido ou o Recife morre de infarto! Não é preciso ser médico pra saber que a maneira mais simples de parar o coração de um sujeito é obstruir as suas veias. O modo mais rápido, também, de infartar e esvaziar a alma de uma cidade como o Recife é matar os seus rios e aterrar os seus estuários. O que fazer para não afundar na depressão crônica que paraliza os cidadãos? Como devolver o ânimo, deslobotomizar e recarregar as baterias da cidade? Simples! Basta injetar um pouco de energia na lama e estimular o que ainda resta de fertilidade nas vais do Recife.

Em meados de 91 começou a ser gerado e articulado em vários pontos da cidade um núcleo de pesquisa e produção de idéias pop. O objetivo é um "circuito energético", capaz de conectar as boas vibrações dos mangues com a rede mundial de circulação de conceitos pop. Imagem símbolo: uma antena parabólica enfiada na lama.

Os mangueboys e manguegirls são indivíduos interessados em quadrinhos, tv interativa, anti-psiquiatria, Bezerra da Silva, Hip Hop, artismo, música de rua, John Coltrane, acaso, sexo não virtual, conflitos étnicos e todos os avanços da química aplicada no terreno da alteração e expansão da consciência.

Fonte: encarte do primeiro disco da banda recifense Chico Science & Nação Zumbi, intitulado “Da lama ao caos”

Fred Zero Quatro

Manifesto do Mangue II

QUANTO VALE UMA VIDA.

I - LONGA VIDA AO GROOVE!

Os alquimistas estão chorando. A indignação ruidosa de Lúcio Maia com a ferocidade carniceira da imprensa nos faz lembrar que nem tudo tem que ser movido a cinismo e oportunismo no - cada vez mais - cínico e vulgar circuito pop.

Antes de mais nada, salve Lúcio, Jorge, Dengue, Gilmar, Toca, Gira e Pupilo. Salve Paulo André e longa vida ao Nação Zumbi, com seu groove imbatível, mix epidêmico e urgente de química e magia que cedo ou tarde vai varrer o mundo! A primeira vez que vimos Chico juntando a Loustal com o Lamento Negro (o embrião do que seria a Nação Zumbi, ainda no início de 91), comentamos arrepiados, eu e Renato L.:"não importa que estejamos no fim do mundo e sem dinheiro no bolso; não tem errada, não há nada no mundo que possa deter esse som!" Na nossa ficha, constava a produção de vários programas de Rock na cidade, onde nos esforçávamos para mostrar sons novos e interessantes de todos os cantos do mundo. E não havia dúvida de que naquele momento estávamos diante de algo absurdamente novo e irresistível. Começamos imediatamente a viajar num conceito capaz de colocar o Recife no mapa. É claro que houve momentos nos últimos anos em que chegamos a pensar que talvez tivéssemos ajudado a criar uma espécie de monstro incontrolável. Mas hoje sabemos que agimos bem, não poderíamos agir de outro modo.

- E agora, mangueboys?

Chico era referência e inspiração para muita gente, talvez para toda uma geração de recifenses. E a perda para a Nação Zumbi é irreparável em termos de carisma, energia vocal, gestual, etc. Ninguém questiona isso. Mas o que muita gente esquece é que a fórmula criada por Chico tinha uma base muito sólida em termos de cozinha, acompanhamento, groove. A maioria das pessoas desconhece alguns fatos. Quando eu conheci Francisco França, ele era o lado mais extrovertido da mais nova dupla do barulho da cidade. Chico e Jorge eram inseparáveis como unha e carne, egressos da "Legião Hip Hop", que reunia no final dos anos 80, alguns dos melhores dançarinos e djs que o Recife já conheceu ( alguém aí já viu Jorge Du Peixe dançando "street"? A galera que hoje em dia ensina funk nas academias de dança não daria nem pro caldo...).

Jorge sempre foi um pouco mais tímido, mas não menos engraçado, e os dois se completavam em termos de gosto, idéias, visão e criatividade. Chico sempre teve mais iniciativa e era, como todos sabemos, um letrista formidável. Mas alguém aí se lembra quem é o autor da letra do clássico "Maracatu de Tiro Certeiro"? Isso mesmo, Jorge Du Peixe...

Quanto a Lúcio Maia, qualquer um que acompanhe a Guitar Player, sabe que é cada vez maior o número de pessoas que o consideram um dos mais talentosos e ecléticos guitarristas brasileiros, uma verdadeira revelação dos últimos tempos. Dengue, então, é aquele baixista contido, discreto, mas super-eficiente. Desde os tempos do Loustal, ele sempre conseguiu encaixar a levada perfeita para o estilo fragmentado dos versos de Chico. E quanto aos tambores e à bateria, nem é preciso comentar. Não se via, no rock and roll, uma engrenagem tão potente e envenenada desde a morte de John Bonham.

Quando toda a crítica brasileira caiu de quatro sob o impacto avassalador do "Da Lama ao Caos", houve no Recife quem apostasse que Chico despontaria em carreira solo já no segundo disco. Argumentavam que, por um lado Chico tinha luz própria de sobra e por outro a fórmula do Nação Zumbi não renderia mais nada interessante, pois já teria se esgotado. Eu e Renato torcemos para que acontecesse o contrário, para que Chico não se rendesse à vaidade pessoal e injetasse todo gás possível no fortalecimento da banda. Ele não decepcionou, mostrou que não era nem um pouco ingênuo ou deslumbrado e que sabia muito bem do que precisava para se manter no topo. O resultado foi o brilhante "Afrociberdelia", um trabalho coletivo - com Lúcio mais ativo do que nunca do que nunca na produção.

Portanto, se existe uma banda que tem total autoridade e potencial para ocupar condignamente o lugar que o inesquecível Chico Science deixou vago no topo, essa banda é sem dúvida a Nação Zumbi. Por sinal, o próprio Chico nem cogitava em dar por esgotado o formato da banda, tanto que já planejava entrar com os brothers no estúdio ainda este ano para gravar o terceiro disco. LONGA VIDA AO GROOVE!!!

II- BUSCANDO RESPOSTAS

"Something is happening here, but you don´t know what it is. Do you, Mr Jones?" Essa frase de Bob Dylan me vem à mente sempre que eu penso no tom de alguns comentários publicados nos maiores jornais do país a respeito da morte de Chico. Talvez com intenção de pintar o fato com as cores mais chocantes, expurgando, assim, a dor e a revolta da perda, as matérias acabavam invariavelmente emitindo um tom derrotista ou até desolador.

Se o caso é especular sobre o que pode acontecer daqui em diante, o mais oportuno seria tentar identificar na história do Pop, fatos ou situações semelhantes que possam servir de exemplos. Em se tratando de movimentos de cultura Pop; gerados em focos isolados; situados na periferia do mercado; e com reconhecimento mundial, os fenômenos mais correlatos ao Mangue Beat que se tem notícia - ainda que os estágios de desenvolvimentos sejam distintos - são a Jamaica pós-Bob Marley e Salvador pós-Tropicalismo.

Sobre Salvador, minha experiência como mangueboy me diz que o Tropicalismo não surgiu lá por acaso. Nada no mundo poderia ter impedido o caldo cultural da cidade de gerar posteriormente ( e na seqüência ) os Novos Baianos, A Cor do Som, os trios elétricos, a Axé Music, o Samba-reggae, a Timbalada, etc. Também não foi por milagre que a Jamaica se tornou berço do Calipso, do Ska, do Reggae, do Dub, do Raggamuffin e de todas as variantes do Dancehall que hoje, quase 20 anos depois da morte de Marley, contaminam as paradas de sucesso de todo o mundo.

Esses dois fenômenos foram condicionados por combinações específicas de fatores geográficos, econômicos, políticos, sociológicos, antropológicos, enfim, culturais, cuja história eu não seria capaz de analisar. Mas em se tratando de focos isolados que a partir de um determinado estímulo geram uma reação em cadeia capaz de contaminar toda a história futura de uma comunidade, meu depoimento talvez possa ser útil.

III- UMA VISITA MUITO ESPECIAL

Lembro-me muito bem do nervosismo que tomou conta da cidade quando, em 93 (logo após o primeiro Abril Pro Rock), a diretoria da Sony anunciou que mandaria um representante ao Recife para contratar Chico Science... Fun! Fun! Zoeira Total! Diversão a qualquer custo, e a mais barulhenta possível! Esse havia sido o nosso lema quando, dois anos antes, sentindo o descompasso - o fundo do poço, o infarto iminente - resolvêramos tentar de tudo para detonar adrenalina no coração deprimido da cidade. Depois de vários shows e eventos muito bem sucedidos, e do manifesto "Caranguejos com Cérebro" ( que transformou, de uma hora para outra, centenas de arruaceiros inocentes em "mangueboys" militantes ), parecia que a cidade realmente começava a despertar do coma profundo em que esteve mergulhada desde o início da guerra dos 80.

Parêntese: não é exagero. Segundo os levantamentos mensais do DIEESE, Recife conseguiu manter sem muito esforço a impressionante e isolada posição de campeã nacional do desemprego e da inflação por nada menos que dez anos seguidos!!! Imaginem o efeito devastador que uma situação como essa pode provocar na alma de uma comunidade com mais de 400 anos de história e que só neste século havia gerado nomes da dimensão de Manuel Bandeira, Gilberto Freyre, Josué de Castro e João Cabral de Melo Neto. Para nós, que mal havíamos saído da adolescência só restavam duas saídas: tentar uma bolsa na Europa ou ganhar as ruas...

Então, a chegada da Sony representava uma espécie de prêmio coletivo. O significado simbólico era que finalmente podia estar se abrindo um canal de comunicação direta com o mercado mundial, como os caranguejos do asfalto haviam almejado em seu primeiro manifesto. Para todos os agentes e operadores culturais que viam seu talento e potencial atrofiados pela desmotivação, era o estímulo concreto que faltava. Afinal, queiram ou não, discos pop lançados por multinacionais movimentam várias áreas de expressão ao mesmo tempo: moda, fotografia, design, produção gráfica, vídeos, relações públicas, assessoria, imprensa, marketing, música, etc.

Daí em diante, pode-se dizer que teve início um efetivo "renascimento" recifense. Todo mundo gritou “mãos à obra!” e partiu para o ataque. As ruas viraram passarelas de estilistas independentes; bandas pipocaram em cada esquina; palcos foram improvisados em todos os bares; fitas demo e clipes novos eram lançados toda semana e assim por diante, gerando uma verdadeira cooperativa multimídia autônoma e explosiva, que não parava de crescer e mobilizar toda a cidade. De headbangers a mauricinhos, de punks a líderes comunitários, de surfistas a professores acadêmicos, ninguém ficou de fora. Para se ter uma idéia, a frase " computadores fazem arte, artistas fazem dinheiro" ( Mundo Livre S/A ) virou tema de redação de vestibular de uma faculdade local.

IV - MANGUETOWN, 5 ANOS DEPOIS

O renascimento segue de vento em popa. A noite mais concorrida do último Abril Pro Rock foi a que reuniu três bandas locais. Mais de cinco mil pessoas pagaram ingresso e enfrentaram uma chuva intensa para aplaudir e cantar junto com Mundo Livre SA, Mestre Ambrósio e Chico Science e Nação Zumbi. O festival "Viva a Música", realizado em setembro passado, reuniu mais de 50 novas bandas. O disco de estréia da campeã, Dona Margarida Pereira e os Fulanos, está em fase de gravação. O programa Mangue Beat (Caetés FM 99.1) ocupa há dois anos os primeiros lugares de audiência, tocando fitas demo e lançamentos locais, além de novidades de todos os cantos do planeta. O "Manguetronic", um programa de rádio idealizado especialmente para a Internet, vem se firmando como um dos sites mais acessados do Universo on line. Os últimos cds do Chico Science e Nação Zumbi e do Mundo Livre SA e a estréia do Mestre Ambrósio figuraram na lista dos dez melhores do ano da revista Showbizz. Estão em fase de finalização os aguardados albuns de estréia das bandas Eddie e Devotos do Ódio. O Abril pro Rock 97 entrou pela primeira vez no calendário de eventos oficiais do Estado, ganhando assim uma ampla divulgação nacional e uma infra-estrutura mais organizada. A estréia em longa-metragem dos cineastas pernambucanos Lírio Ferreira e Paulo Caldas - o filme "O Baile Perfumado", cuja trilha é assinada por Chico Science, Siba (do Mestre Ambrósio) e Zero Quatro - ganhou vários prêmios, entre eles o de melhor filme, no último Festival de Cinema de Brasília. O estilista Eduardo Ferreira já recebeu vários prêmios nas últimas edições do Phytoervas Fashion. O Mundo Livre S.A. acaba de fazer 4 shows e um clipe no México, devendo participar de vários festivais europeus no segundo semestre...

(Pausa para respirar)

Temos como objetivo imediato pressionar a Prefeitura do Recife para tirar do papel e colocar no ar a rádio Frei Caneca FM, uma emissora sem fins lucrativos cujo orçamento para 97, ao que parece, já foi aprovado pela Câmara Municipal. Afinal, o único e mais difícil obstáculo que ainda não superamos foi o das rádios comerciais. Sabemos que na Jamaica e em Salvador foi preciso o uso até de ações violentas para pressionar os disc - jóckeis. No estágio atual, não achamos que recursos sejam necessários. O Pop space não é invulnerável e a história está do nosso lado.

Quem acompanhou no Recife as últimas homenagens a Chico, sentiu a força de um compromisso coletivo. Hoje cada recifense tem no olhar um pouco de guerrilheiro da Frente Pop de Libertação. E o recado que queremos enviar para o mundo não é muito diferente daquele que nos mandam as comunidades indígenas de Chiapas - que têm no subcomandante Marcos o seu porta-voz. VIVA SANDINO! VIVA ZAPATA! VIVA ZUMBI! A utopia continua...

"- Quanto vale a vida de um homem, em quanto cada um avalia a sua própria vida, a troco de quê está disposto a mudá - la? Nós avaliamos muito alto o preço de nossas vidas. Valem um mundo melhor, nada menos. Homens e mulheres, dispostos a dar suas vidas, têm direito a pedir tanto quanto valem. Há os que avaliam suas vidas por uma quantidade de dinheiro, mas nós a avaliamos pelo mundo, esse é o custo do nosso sangue..." (Subcomandante Marcos)

Fred Zero Quatro, com a colaboração de Renato L.

Cozinhando o galo do pop - Volume II

2007-09-19T01:49:00.000-07:00

“Pilotem suas próprias cabeças.” Jorge Du Peixe

De difícil definição, muitos diriam; trabalho árduo, para outros. Praga inominável, para os mais radicais ou sensatos. O pop é a princípio um desdobramento de uma cultura associada à idéia de que a arte serve mais ao entretenimento e a socialização do indivíduo do que a pretensões e paradigmas estéticos, eis a vala comum em que todos nós estamos metidos de alguma forma, mesmo que, inocentemente, imaginemos estarmos acima disso.

Isso ocorre muito em razão de que, de alguma forma, precisamos nos socializar e, para tanto, fazemos concessões em reuniões públicas, por exemplo, impulsionados pela conveniência de não parecer diferente, ou seja, de parecer quanto mais popular for possível, sem que sejamos necessariamente confundidos com o povo de verdade, com a periferia, com os excluídos, com os malditos; isso seria inaceitável, porque mesmo o politicamente correto tem limite, isto é, a aparência. Sentimento incômodo, até hipócrita, mas honesto nas suas intenções, que são, resumo da ópera, fingir. O pop faz isso com todos em alguma medida, até porque nem sempre se pode dizer que o pop vulgariza ou mesmo populariza a arte, ou ainda mais, que o que é pop nunca tem qualidade.

O maior fenômeno pop que se tem notícia provou que as convenções e conceitos pouco dialéticos não são nada para avaliar fenômenos culturais, que são em essência, transitórios; os Beatles, não poderia ser mais previsível, mas os fab four são um simulacro do que chamamos de pop, são o paradoxo máximo da indústria cultural do século XX; inspirados e populares, requintados e econômicos, inovadores e tradicionais, são pop.

Quando a idéia do que é ou não pop vem à tona em alguma discussão de botequim, são muitos os fãs de bandas, artistas, pintores que se indignam ao ver os seus ídolos serem reduzidos a essa rastejante categoria de humanóides produtores da chamada cultura pop. Para muitos soa como ofensa, inclusive por causa da idéia preconceituosa de que, se uma manifestação artística torna-se popular, devemos logo desconfiar da qualidade, da legitimidade e da honestidade dela. Há aqueles ainda que afirmam gostar de algo, porque poucos gostam, essa é uma praga que toma parte daquela tribo urbana intitulada de indie, por exemplo, que parece eleger suas preferências pela ótica não da apreciação estética, mas pelo culto acéfalo do ineditismo e do que é pretensamente “underground”. Uma banda que de certa forma sofreu um revés de popularidade recentemente foram os Strokes, por causa do sucesso alcançado graças à MTV, os garotos cuidadosamente descabelados de ar blasé foram duramente golpeados por seus “fãs”, que logo debandaram para novidades mais virgens e hypes, como o Artic Monkeys.

Noutro ponto da discussão, estão expressões como o axé baiano de “Batom na Cueca” até “Daniela Mercury”; a música “sertaneja” urbana de “Zezé di Camargo e Luciano” a “Marlon e Maicon”, o pagode de “Só pra contrariar” a “Sorriso Maroto”; as quais enquadram-se no que se pode talvez chamar de música para consumo - uma vertente ou viés do que se pode chamar de pop - não raro o fato de serem os segmentos que mais sofrem com a pirataria, já que, na condição de fenômenos passageiros, à custa de sucessos moldados pelas FMs e pela televisão fechada, são obrigados a produzirem em escala fabril sucessos para um público ávido por novidades, tão passageiras ou mais que as modas que vem e vão de acordo com as estações do ano. Eis a equação que move o mercado informal de CDs, somada, é claro, à carência crônica de recursos da maior parte da população brasileira, ou seja, música que é para ser passageira não merece, segundo a inteligência sempre prática daqueles que pouco tem, embalagem e material de qualidade, ou mesmo excelência técnica na reprodução das músicas dos grandes ídolos populares, já que o que importa são os refrões fáceis, a melodia para assobiar e a temática homogenizante.

Além do mais, os aparelhos de som comprados nas Casas Bahia ou nos nossos irmãos do Mercosul não tem qualidade sonora o bastante para reproduzir o esmero dos produtores pobremente materializado nos CDs de 3 reais vendidos nas principais ruas e avenidas da maioria das cidades do país, se não todas. Essa é uma faceta inequívoca, ilegal, mas não imoral, da democratização da informação, tão prometida pelos ideólogos do Iluminismo, depois do Cientificismo, e agora realizada por meios ilegais, até criminosos, entretanto fiéis, porque não devotados, as mais altas intenções daqueles que defendem a democratização radical de informações para a massa, mesmo que, como querem muitos, de baixa extração artística, repetitiva e despretensiosa.

Além de tudo isso, há a ressaca de uma elite com uma dificuldade crescente de ditar o que os mais humildes podem ou não acessar, aliás, agora se vendo reprodutora das referências pop da periferia, como são os casos do Rap, nos EUA; do Funk Carioca e, por que não, do Samba no Brasil. Eis um paradoxo quase poético da humanidade, a carência fez uma escola que o excesso copiou.

A música pop, portanto, é - antes das teorizações da academia ou de cronistas em posições confortáveis - múltipla, paradoxal e desgraçadamente popular, o que, em última instância, para além dos puristas, expressão legítima de tudo o que a população de um dado país tem de multifacetada, sofrível, previsível, bela e subversiva.

Continua...

Um sonho azul e negro ou navego cego por águas barrentas numa cartola guiado pelo brilho de candeia de uma pérola negra do outro lado do mar

2007-09-10T13:34:00.000-07:00

Quando ouço o saudoso Muddy Waters, especialmente, seus discos mais marcantes como Folk singer, Muddy Waters At Newport ou até, o mais revolucionário e esquecido, Eletric Mud, fico entusiasmado com o humano que há em nós. Fico impressionado com a eloqüência dos nossos gritos, das nossas idéias, nesse caso, as musicais, em especial, as dessa figura extraordinária, criativa e vanguardista, um dos grandes que colocaram o blues na tomada, permitindo e apadrinhando o nosso bom e sempre em crise rock.

Fico pensando o que foi esse tempo em que mães e pais, daquela ou desta América besta e anacrônica escandalizados(eu os entendo!) com aquele som libertário, erótico e marginal, por isso não poupavam nem os filhos da fúria insana contra o que não era “mais do mesmo”. Esse grito foi tão prolífico que influenciou do jazz ainda por nascer, o soul, o funk, o samba, o choro até o Rap, e deliciosa e paradoxalmente foi influenciado pelo Spiritual e pelo Gospel das Igrejas Batistas e pela África do colorido amargo e do canto coletivo. Eis o sagrado e o profano abraçando-se e gestando bons frutos, contrariando as milenares teses de que o bem e o mal não se entendem; bem, às favas com o maniqueísmo que a música negra americana (das três Américas, que fique claro) fez muito bem em ignorar e satirizar.

Salve essa música que aprisionada em notas simples, fez-se libertação, ainda não concretizada, de um povo raptado da sua terra, mas não imune a alma “azul” trazida nos navios sem cessar, sem cessar...para a América, é bom lembrar, não estou me referindo só ao EUA, lá é de onde parti para ver o mesmo sentimento nos nossos Cartola, Candeia, Monarco, Jovelina Pérola Negra, Clementina de Jesus e tantos outros que ainda serão citados e discutidos nesse espaço, além daqueles que não conheço e, talvez, morrerei na sede de ainda conhecê-los, nossa vida é curta demais, mas os navios não cessam em chegar...ainda bem.

Estéfani, ouvindo Muddy Waters, Eletric Mud

Imprevisto

2007-09-10T13:28:00.001-07:00

Hoje, uma figura singular que eu não conheço, entrou no meu blog e deixou um comentário que me surpreendeu, apesar de singelo. Muito bem, sei que muitos devem estar pensando, que venha a onipresente auto-ajuda... a questão não é essa, até porque os que me conhecem sabem que vejo com muitas ressalvas esse tipo de leitura, mas os fatos são inexoráveis. Uma garota entrou no meu blog para deixar uma mensagem bacana e ponto. Por incrível que pareça, para mim isso é inesperado, especialmente num mundo onde somos obrigados a ler textos que falham em autenticidade e sobram em pretensão, como os do Diogo Mainardi, que um ano ou mais atrás ousou falar de música sem razão nem paixão, ou seja, sem nada. Desede então, venho grilado e agora grito essas palavras mudas em desagravo (simbolista, talvez, mas em todo o caso...)

Pois é, o desqualificado do Diogo Mainardi, (des)articulista da Veja, afirma "A propalada musicalidade do brasileiro é um engodo", além de dizer inapropriadamente que "A música popular brasileira se resume a meia dúzia de sexagenários que continua a se arrastar pelos palcos, repetindo uma batida de quarenta anos atrás.". Realmente, há muito a dizer sobre esse engodo que é essa figura e ainda mais, muito mais, sobre a música desprezada por ele, pois Lenine, Los Hermanos, Chico Science, Seu Jorge, Cordel do Fogo Encantado, Monobloco, Andrea Marquee, etc., e os "não-citados" e "sexagenários" Caetano(por mais que eu não seja seu fã, sou obrigado a respeitá-lo), Chico Buarque, Paulinho da Viola, Gil, Luís Melodia, sem falar em gênios menos conhecidos como Moacir Santos, Flora Purim, J.T. Meireles, Egberto Gismonti, entre tantos outros inquestionável e orgulhosamente brasileiros, não podem sob pretexto ou forma alguma, a não ser a da liberdade de opinião, serem ignorados ou desconhecidos por quem se aventura a escrever sobre a riquíssima cultura brasileira, nesse caso a música.

Meu medo é pelos desavisados que num deslize comecem a repetir sem pensar as máximas mínimas deste cidadão, que aventa a si mesmo uma competência que não tem, nem para provocar ou polemizar como a do crítico José Ramos Tinhorão, do qual contesto respeitosamente muitas idéias, porque elas tem substância, o que falta ao Sr. Mainardi, que avesso as suas possibilidades é desinformado e amargo na análise de um universo que não conhece e pelo lido, não quer conhecer. O que desejar a ele então...

Caro Sr. Mainardi, compre uns bons discos de música brasileira, peça talvez instruções ao vendedor ou a um amigo mais esclarecido e divirta-se em casa ouvindo-os. Você vai mudar de ouvidos. São os votos de um ouvinte devotado, mas não passional, de música brasileira.

Estéfani Martins, ouvindo Tim Maia Racional Vol. II

O Blues e a dor

2007-09-10T13:19:00.000-07:00

“O blues não é nada além de um bom homem se sentindo mal.”, o autor não importa, a dor sim. Todos temos dores suportáveis ou não, que um dia, doem mais forte, são mais intensas em cumprir sua vocação de nos marcar indelevelmente com um tipo de aço que o tempo não corrói. Algumas marcas superam-se no propósito ou no despropósito e marcam o tempo, mesmo o tempo, até o tempo..e é aí, bem aí que nasce o blues. É nessa cicatriz, quase relativa, que dizer “I’m blue” faz sentido, é quando ele vira cântico, vira coro, vira urro desesperado, pouco mais que mudo, mas urro. É assim que nasce o blues, o samba canção, o samba de cotovelo, o choro(o nome não diz tudo)...é nessa terra que nascem e apodrecem homens. É com esse canto, é com esse lamento que eles acordam, adormecem, morrem....e são lembrados como deuses de um Olimpo negro e reluzente, onde não há donos, feitores, patrões...lá só há pedaços vivos de todos nós, persistentes na sua sina, às vezes cínica, de esperar...

Estéfani, ouvindo Negro Prison Blues, Rosie(recolhido pelo pesquisador Alan Lomax no início do século XX nos EUA)

Programação Jambolada 2007

2007-09-04T17:08:00.000-07:00

Caros amigos e amigas,

É com muito prazer que anuncio a programação do festival Jambolada 2007 de música independente. Olhem a ótima programação, assegurem o seu ingresso e curtam um som de qualidade e raro de se encontrar por essas bandas.
Além disso, Nação Zumbi fará apresentação de gala na madrugada de sábado: imperdível, imprescindível e indiscutível. Não percam, Nação é sempre uma experiência musical única e inesquecível. Cheguem perto e ouçam os tambores de uma tonelada, ouçam o maracatu antenado com o mundo, no compasso da modernidade, no compasso da tradição e que levou ambos a territórios nunca dantes navegados. Salve o saudoso Chico Science. Salve a Nação Zumbi.

"Pilotem suas próprias cabeças."

Forte abraço a todos

Estéfani, ouvindo Easy Star Allstars_The Dub Side Of The Moon - Dub Tribute To Pink Floyd

Programação completa do Festival Jambolada 2007

Ciclo de Debates Jambolada

14/09 Sexta-Feira

14:00_ Circuito Fora de Eixo: Circulação, Distribuição e Produção de conteúdo
palestrantes: Pablo Capilé (Instituto Cultural Espaço Cubo -MT)
Marcelo Domingues (Festival Demo Sul , Londrina-PR)
Mediador: Talles Lopes (Festival Jambolada)

16:00_ Música e comunicação independente nos Festivais
palestrantes: Israel do Vale( Rede Minas-MG)
Rodrigo Lariú (Festival Evidente,RJ)
Mediador: Alessandro Carvalho (Festival Jambolada)

Local: UFU - Bl. 3 E - Campus Santa Mônica
Entrada Gratuita

15/09 Sábado

14:00 _ Lançamento do Circuito Mineiro de Música Independente
Mediadora: Mariana Soldi (Festival Jambolada)

Shows Festival Jambolada 2007

14/09 Sexta-feira

local: Acrópole
abertura dos portões: 18h

19:00 - Vandaluz (MG)
19:45 - Ácidogroove (MG)
20: 30 - Proa (MG)
21:15 - Falcatrua (MG)
22:00 - Juanna Barbera (MG)
22:45 - Tom Zé
00:30 -Los Porongas (AC)
01:15 -Vanguart (MT)
02:00 -Porcas Borboletas (MG)
02:45 - Daniel Belleza & Os Corações em Fúria (SP)

15/09 Sábado

local: Acrópole
abertura dos portões: 18h

19:00 h – Um Bando e o Fim da Quadrilha (MG)
19:45 h - The Dead Lover's Twisted Heart (MG)
20:30 h - Super HI-FI (RJ)
21:15 h - Estrumental (MG)
22:00 h - Dead Smurfs (MG)
22:45 h – Mechanics (GO)
23:30 h – Supergalo (DF)
00:15 h - Superguidis (RS)
01:00 h - Antena Buriti (MG)
02:00 h - Nação Zumbi

16/09 Domingo

local: Arte na Praca Especial Jambolada_ Praça Sérgio Pacheco
Entrada Gratuita

12:00 h Gira Lua(MG)
13:00 h Duofel (SP)
14:00 h Makely Ka (MG)
15:00 h O Quarto das Cinzas (CE)
16:00 h Móveis Coloniais de Acaju (DF)

Adquira seu passaporte promocional antecipado até dia 13/09 para os dois dias de shows na Acropóle por R$ 10,00
Ingressos na portaria por dia de evento: R$ 14,00 (inteira) R$ 7,00 (meia)

Pontos de vendas:

Zagaia Tatuagens, Piercing
Av: João Pinheiro, 231
fone: 3235-5663

Açaí da Terra
Av. Liberdade, 285
Fone: 3214-5080

Disk ingresso: 3291-3291

Ópio

2007-09-03T03:11:00.000-07:00

Alívio. E ainda mais um pouco de calmaria por dentro, equivalente à quantidade de sundae de chocolate que derretia na boca - a mesma boca que acabara de anunciar contra a vontade: 'Só melhoro se falar menos contigo'. Melhora nada. Piora e ela sabe disso. O sorvete agia como ópio gelado, amenizando, ao menos naquele instante, a dor de uma saudade que não esfria nunca.

Monica Ramalho

http://fotograficamente.zip.net/index.html

Micro-contos ou micro-poemas?

2007-09-03T03:09:00.000-07:00

Annita Costa Malufe

Uma coleção de pequenas frases engraçadinhas. É um pouco com esta impressão que fecho o livro Os Cem Menores Contos Brasileiros do Século, organizado pelo escritor recifense, residente em São Paulo, Marcelino Freire. Lembro-me que, quando o livro saiu (há quase um ano), chamou-me atenção nas prateleiras das livrarias, como um pequeno e bonito livro-objeto ideal para “dar de presente”: a edição da Ateliê Editorial é impecável, com uma capa dura vermelha e de um tamanho que cabe na palma da mão. O conteúdo, também algo adequado para uma lembrancinha despretensiosa: mini-contos que são mais piadinhas curtas, rápidas “sacadas” de poucas linhas.

O livro parte de uma idéia interessante: convidar cem escritores brasileiros para escreverem um “conto” com apenas 50 letras. Parte, ainda, de um genial micro-conto, de Augusto Monterroso, com o qual Marcelino abre a edição: “Quando acordou, o dinossauro ainda estava lá”. Gostaria de ressaltar o fato de que este, que seria o mais famoso micro-conto do mundo”, é citado por Ítalo Calvino em seu “Seis Propostas para o Próximo Milênio, no capítulo em que ele fala sobre a importância da “rapidez” na literatura. Vale retomar o trecho todo de Calvino: “Borges e Bioy Casares organizaram uma antologia de Histórias breves e extraordinárias. De minha parte, gostaria de organizar uma coleção de histórias de uma só frase, ou se uma linha apenas, se possível. Mas até agora não encontrei nenhuma que supere a do escritor guatemalteco Augusto Monterroso: ‘Cuando despertó, el dinosaurio todavia estaba allí’”.

Acredito que, embora não tenha citado, Marcelino Freire conheça o texto de Calvino e tenha tido a feliz idéia de realizar o desejo expresso pelo escritor italiano. Entretanto, vale retomar a fala de Calvino e acrescentar que, na coletânea de que trato aqui, este micro-conto, parece-me, segue insuperável. Muitos dos textos enviados pelos escritores brasileiros restringem-se ao mero jogo de palavras, ao trocadilho, ou a simples tiradas pretensamente humorísticas. E a grande maioria parece derivada do poema-piada que tanto se proliferou nos anos 70, especialmente com a dita poesia marginal, e que ali, naquele contexto, já aparecia mais bem resolvido em diversos poetas.

Basta pescar ao acaso poemas de alguns representantes desta geração que começou a escrever nos anos 60/70, e que participaram da agitação cultural destes tempos, para encontrar exemplares ideais do conceito de mini-conto que perdura no livro – e com menos de 50 letras! Um poema de Cacaso, de Beijo na Boca (1975) como (título em caixa alta): “‘SINA’/ o amor que não dá certo sempre está por perto”; ou: “‘ORGULHO’/ decresça e/ apareça”. Ou de Paulo Leminski: “– que tudo se foda,/ disse ela,/ e se fodeu toda” (de La Vie em Close). Ou mesmo de Francisco Alvim – ótimos exemplos curtíssimos como: “‘VISITA’/ Não bateram na porta/ Arrombaram” (de Lago, Montanha). E ainda: “‘MAS’/ é limpinha”; ou: “‘ÓRFÃO’/ Sou./ De muitos pais, de/ muitas mães” (de Elefante).

Enfim, poemas bastante precisos, que poderiam ser tidos como “micro-contos”, e que parecem conter mais poder de síntese, concisão, mais humor e mesmo mais “ação”, no sentido dramático, do que muitos dos contos do livro. Julio Cortázar, talvez um dos maiores contistas já surgidos entre nós latino-americanos, refletindo sobre a arte do conto, coloca-a ao lado da fotografia: o conto, como a foto, recorta um fragmento bem preciso e delimitado da realidade e, no entanto, deve fazer com que este fragmento tenha o poder de oferecer uma espécie de explosão que transcenda, rompa os limites da câmera, do texto. Diz ele [no ensaio “Alguns aspectos do conto”]: “(...) o fotógrafo ou o contista se vêem obrigados a escolher e limitar uma imagem ou um acontecimento que sejam significativos, que não apenas tenham um valor em si mesmos, mas que sejam capazes de funcionar no espectador ou no leitor como uma espécie de abertura (...)”. Abertura esta que leva a nossa sensibilidade e inteligência para além do episódio narrado literariamente.

Este é um bom modo de olhar para um conto, ainda mais quando se trata de contos extremamente curtos, em que esta habilidade de delimitação e abertura é de fato posta à prova. Opto por falar aqui dos micro-contos do livro que, ao meu ver, cumpriram muito bem a proposta contida na historieta do dinossauro de Monterroso e se mostraram como soluções felizes. Soluções estas que, de certa forma, apontam para a explosão e a abertura às quais Cortázar se refere.

É o que encontramos na densidade do aparentemente inocente texto de Luiz Ruffato: “‘ASSIM’: Ele jurou amor eterno./ E me encheu de filhos./ E sumiu por aí.”. Ou na ironia de Dalton Trevisan, que se insere em toda uma tradição de personagens da nossa literatura, de Machado, passando por Nelson Rodrigues e pelo próprio Dalton: “– Lá no caixão.../ – Sim, paizinho./ – ...não deixe essa aí me beijar.” Em ambos, uma critica social que passa pelo olhar e a vida do povo brasileiro, que encontramos de modo tão semelhante em Chico Alvim. E que podemos ver também no descontraído: “‘CRIAÇÃO’/ No sétimo dia, Deus descansou./ Quando acordou, já era tarde.”, de Tatiana Blum.

Há ainda o humor desconcertante de: “‘QUEM’/ Sim, doutor, eu estou louco./ Mas quem é esse/ que diz eu estou louco?” (Sérgio Sant’Anna) – micro-história que encarna o próprio problema da não-identidade do louco, mas também a identidade de quem fala: se eu não tenho eu, quem é o eu que isto enuncia? E há o humor quase trágico de: “‘ADEUS’/ Então disse:/ – Viver era isso?/ E fechou lentamente os olhos.” (Miguel Sanches Neto); e de: “‘MAS O RIO CONTINUA LINDO’/ Pensa o desempregado/ ao pular do Corcovado.” (Antonio Torres). Humor um tanto “tragicômico” que podemos encontrar em diversos outros textos, quase como uma prevalência do tom escolhido pelos autores convidados.

De certo modo, este também é o tom usado por Millôr Fernandes. No entanto, como o título não entrava na conta das 50 letras, Millôr aproveitou, e escreveu o que talvez seja um dos mais interessantes textos da coletânea: “‘EMOCIONANTE RELATO DO ENCONTRO DE TEODORO RAMIREZ, COMANDANTE DE UM NAVIO MISTO, DE CARGA, PASSAGEIROS E PESCA, DO CARIBE, NO MOMENTO EM QUE DESCOBRIU QUE A BELA TURISTA INGLESA ERA, NA VERDADE, UMA PERIGOSA TERRORISTA CUBANA, QUE TENTAVA PENETRAR NUM PORTO DO SUL DA FLÓRIDA, PARA DINAMITAR A ALFÂNDEGA LOCAL, E PROCUROU FORÇÁ-LA A FAVORES SEXUAIS’/ – Capitão, tem que me estuprar em 1/2 minuto; às 8, seu navio explode”. Brincadeira divertida, que inverte a proposta do livro, e que, por contraste com os outros textos, acaba sendo ainda mais engraçada.

Termino esta pequena resenha ressaltando a importância de livros que apresentem um gênero híbrido, que contribua para borrar as fronteiras dos gêneros literários tradicionais, como é o caso destes Os Cem Menores Contos Brasileiros do Século. Os micro-contos aqui apresentados são contos ou poemas? Claro que não cabe responder. Vale deixar ecoando mais um trecho de Cortázar, para quem o conto é um gênero de dificílima definição, gênero enfim “tão secreto e dobrado sobre si mesmo, caracol da linguagem, irmão misterioso da poesia em outra dimensão do tempo literário”.

http://www.digestivocultural.com/ensaios/ensaio.asp?codigo=108

Máfia

2007-09-02T11:25:00.000-07:00

Entre homens da antiga nossa casa, há uma lealdade que não se vê entre mocinhos de hoje.

Estéfani Martins, ouvindo Gotan Project, Lunático

Cozinhando o galo do pop

2007-08-29T16:05:00.000-07:00

Quando todos pensam igual, é porque ninguém está pensando. Walter Lippman

Estava hoje, como de hábito, ouvindo música, mais precisamente Cibelle, uma diva...dessas que aparecem apenas de vez em quando para nosso deleite. Entre uma música e outra pensei quantas vezes ouvi que nada se fazia de bom na música brasileira da década de 1980 em diante. Fico ainda incomodado com essas afirmações porque estão baseadas, como tudo que é enviesado, em ignorância. Para esses saudosistas e anacrônicos, dos quais já fiz quixotescamente parte, faço coro contra, pois vivemos um dos momentos de mais brilho e diversidade que nossa música poderia experimentar.

Penso que a gênese de tudo isso evidentemente está nas antigas, como não poderia deixar de cumprir essa sina de tudo que é novo e radiante, a música brasileira multifacetada e complexa de hoje olhou para trás, para os clássicos, para os mestres, os bambas, enfim, reverenciou a tradição, mas como o símbolo da parabólica fincada na lama do movimento recifense manguebeat ensinava, ou seja, dar ouvidos ao passado e ao que é brasileiro sem ignorar às referências do que é estrangeiro ou contemporâneo. Eis aí dois grandes pilares dessa música brasileira ainda tão pouco valorizada pelos próprios brasileiros: a mistura, o amálgama do velho com o novo, do regional com o global, do acústico com o eletrificado, do orgânico com o eletrônico, da tradição com a ruptura; de outro lado a música eletrônica passa a mudar o rumo da música no mundo inteiro e o Brasil não passa ao largo desse furacão digital, ao contrário controla-o desde a década de 1990, quando as batidas e os batuques brasileiros passam a ser as bases ou a inspiração de grande parte dos mais influentes DJs desde então.

Essa viuvez devotada a Chico, Caetano, Elis, Gil, Gal, Tim, Tom, Vinícius, Cartola, Clara tem razão de ser, são gênios, incontestáveis até pelos surdos. Entretanto, parece que para ainda muitas pessoas não há espaço em seus ouvidos para outros sons e outras experiências inspiradas, mesmo que contemporâneas a esses “objetos de culto”, tais como: Ave Sangria, O Terço, Clube da Esquina, Ednardo, Moacir Santos, Flora Purim, A Barca do Sol, entre – graças aos céus – milhares de outros com os quais o texto é injusto em não citar. Em função dessas “injustiças”, imagine quando Monbojó, Céu, Mariana Aydar, Marina de La Riva, Sonic Jr, Vanguart, Titã Lima, etc., irão realmente ter uma “chance”.

Nessa música brasileira do século XXI, muito do que havia de pré-concebido quanto ao negócio da música desfacelou-se, além disso os inúmeros pólos produtores de música pop bacana e de bom gosto (o que é relativo e polêmico...felizmente.) foram a solavancos, com muitas dificuldades e rupturas, finalmente reconhecidos. Outra questão importante é que o famoso e tão cantado eixo Rio-São Paulo perdeu algum brilho, soma-se a isso, além de todas essas convulsivas e inesperadas mudanças, o barateamento e o posterior acesso de cada vez mais pessoas a computadores e tecnologias capazes de gravar, editar, distribuir arquivos de música o que fez com que todo o mercado de música mundial fosse repensado, inclusive o brasileiro.

Continua...não sei quando, mas continua...

Estéfani, ouvindo Gabriel Grossi e Marco Pereira, Ponto de luz

De um bluesman

2007-08-17T01:57:00.001-07:00

Para vocês que se servem

dos meus demônios azuis.

Para vocês que bebem

da minha mágoa plúmbea destilada.

Para vocês que se divertem, que gozam

ao me ouvir entoar um canto mudo

de uma tribo abominada qualquer.

Para vocês num quarto

rubro de homem no inferno.

Para vocês que um pacto fizeram

com o homem.

Para vocês que amam

seu próprio diabo engarrafado.

Para vocês que rezam

profanamente para o que há de profundo nessa vida rasa.

Para vocês, alma autônoma e indigesta

....

Um blues.

Estefani Martins

"Contra o estado das coisas e as coisas no estado em que estão."

2007-08-17T00:55:00.000-07:00

Contra o patriarcado, o matriarcalismo.
Contra a família, o ato gerador e o amor espontâneo.
Contra o parentesco, a afinidade.
Contra o poder e a culpa de ser pai, a vantagem de comer a filha.

Contra o sexo proibido, o sexo.
Contra o sexo casual, o sexo animal.
Contra a guerra dos sexos, o sexo entre os sexos.

Contra o desenvolvimento industrial, a educação.
Contra a globalização, o comércio local.
Contra o trabalho, o tempo livre.
Contra a falta de cultura, o ócio.
Contra a desocupação, a atividade artística.
Contra o desemprego, a produção cultural.

Contra o governo, nem precisa falar, né?
Contra os capachos do palácio, os capatazes do engenho. Chicotada neles!

Contra a Tiazinha, nada não.

Contra o estado letárgico, a iniciativa individual.
Contra a indecisão, o risco.
Contra o sucesso, a certeza de alcançar.
Contra o esforço, toda força de vontade.

Contra a promessa, a palavra.
Contra o compromisso, o encontro marcado.
Contra a seriedade da coisa, a diversão.

Contra a cerveja, o cigarro.
Contra o rock'n'roll, drogas.
Contra o sexo, nada, nunca.

E por que não?

Jarbas Souto Galhardo, é do contra, mas nem sempre.

Um sonho, um arremesso

2007-08-17T00:31:00.001-07:00

“O ser humano é resultado do que viu com que sonha.” Lirinha

Mais tarde

Ausência de alarde

Retidão estática e confortavelmente ortopédica

Como se sonhos pudessem ser quebrados

Naqueles tropeços orquestrais a que estamos acostumados

Horizontalmente a resistir

Enquanto

Por graça

Sonhamos

Inventamos

Nova forma de ludibriar

Essa nossa existência inventada.

Estéfani Martins

Queda

2007-08-17T00:26:00.000-07:00

Perto

ouço um canto

ouço alguém

...

caído

som desesperado em parecer humano

ouço

um deus

feito um demônio

tocando um blues ali

um samba aqui

numa festa angelical de pecados sonoros.

Estéfani Martins

Bete Gibbons

2007-08-17T00:22:00.000-07:00

Ela

vergada

entre a vontade e a acústica

entre o analógico e o digital

entre o perder e o desesperar

nas brumas equalizadas do seu tabaco gêmeo

sua voz elegantemente em mono

adianta-se

atira-se

microfona-se

no abismo que a aproxima de nós,

ouvintes.

Estéfani Martins

Cova

2007-08-16T15:12:00.000-07:00

Terra
bandas de vermes
tocam um rock rural.
Corpo
palco das canções
que se desfazem.
Cova
rasa como deve ser
ovas nascem em meio ao caos da carne.
Morte
ápice chave dos nossos percalços
último canto de onde não há como fugir.

Vitório Sá

Blogosfera, Deus, liberdade de informação e música

2007-08-04T07:11:00.000-07:00

Caros amigos,

Tenho me perdido prazerosamente em pesquisas na blogosfera, sempre vivendo o assombro de sacar muita gente bacana escrevendo bem e sintonizada com as idéias mais avançadas, ao meu ver, que trafegam na rede, ou seja, a visão de que informação é para se dividir, debater, compartilhar. Muitos são os blogs que tenho visitado regularmente, entretanto gostaria de destacar alguns deles pela generosidade e pela qualidade dos posts e da informação disponibilizada.
Essa revolução contraria algumas idéias de um livro (sobre o qual em breve falarei mais) lançado recentemente em que o autor critica a internet chamada 2.0, não discordo que haja problemas em qualquer um escrever o que quiser, mas vejo muito mais vantagens na diversidade de opiniões, saberes, desejos e vontades que a rede faz ver, do que nos tempos que a Veja construía verdades inquestionáveis ou mesmo no tempo em que para dizer algo vc deveria ser amparado por uma revista, jornal ou publicação que esquentasse o que se dizia. Hoje somos avaliados menos pelos laços que construímos com a indústria e mais pela qualidade e novidade de nossas idéias, essa é a nova divindade digital que se adianta, Deus agora é a diversidade, é a vontade de dividir com o outro um segredo, um disco raro, uma idéia exótica, uma verdade transitória, enfim, Deus agora é uma rede que conecta nossos pecados, nossas virtudes. Deus somos nós na rede.

http://groovegrave.blogspot.com/
http://saravaclub.blogspot.com/
http://www.brnuggets.blogspot.com/
http://almanacando.blogspot.com/
http://euovo.blogspot.com/
http://www.musicasocial.blogspot.com/
http://contosdesafinados.blogspot.com/
http://kavakava.blogspot.com/

Esses são alguns exemplos dessa revolução que recomendo sempre a todos que possam para que acompanhem, visitem, façam, enfim, contribuam dividindo idéias, projetos, sons, imagens, propostas...

"Feh"

Estéfani, ouvindo Incredible Bongo Band, Apache

Homenagem ao grande batera Dom Um Romão

2007-07-25T14:09:00.001-07:00

Há pouco tempo foi para o palco de cima um dos maiores bateristas da história musical brasileira, Dom Um Romão, um dos principais caras do que se chamou, com razão, de samba jazz. Ele foi seguramente um de seus inventores junto a outras figuras extraordinárias do brilho de J. T. Meireles e Moacir Santos, entre outros bambas. Vale a pena ouvir o som maravilhoso de suas baquetas, como a já "arroz de festa" Telefone. Obra de arte. Por aqui o mundo fica mais calado, já lá em cima Monk, Mingus e outros fenômenos comemoram, a banda agora está completa.

Salve o samba, salve a batera de Dom Um Romão!

Estéfani Martins ouvindo Muddy Waters (LP responsa com direito a chiadinho e tal) Rare and Unissued, bolacha maravilhosa que um norte-americano figura, aqui perto de casa, descolou para mim.

Um dia comum

2007-07-25T14:06:00.000-07:00

Acordei hoje, como quase sempre, as 5 da matina, para viajar. Outra cidade, outras pessoas, mas a mesma sensação de estar fora do lugar. Sei que muitos sentem a mesma sensação inconfessável de não pertencer a lugar algum ou mesmo pertencer a um lugar diferente e desconhecido mesmo de você, que é filho legítimo dessa pátria sem nome e sem bandeira. Em dias como esse, comum como um cafeziho na esquina, que qualquer um pensaria o sentido disso tudo - não quero parecer filosófico, menos ainda metafísico - mas o sentimento é esse mesmo, para que submeter-se a uma lógica que te apressa a morte e lhe rouba o sonho. Eis o grande dilema humano, o de explicar esse tempo, por vezes, besta que é a vida.

Estéfani Martins, ainda inacabado como um bom jazz, que vai se lapidando nos ouvidos atentos de quem o degusta

Post da época do nascimento da Isadora

2007-07-25T14:03:00.000-07:00

Depois de longa e tenebrosa ausência volto à vida dos blogs, justificadíssima por essa garota que muito orgulha esse pai que adora falar de música e de cerveja, mas viu a responsabilidade pesar e, por isso, saiu de férias desse blog para ajudar a cuidar dessa criatura maravilhosa que deu mais brilho ainda para nossa casa. Parece piegas dizer que é uma mudança e tanto, mas é...um baque de responsabilidade e de amor incondicional. Nunca pensei que diria isso, entretanto ter uma filha numa casa como a minha, que tem gerado um espaço bacana para ela se desenvolver, tem sido a experiência mais fantástica da minha vida, que tem me feito repensar muitos valores que eu julgava prontos e acabados. Enfim, ter um filho é uma "explosão súbita num dia longo", é penoso, é preocupante, porém é único e é bom.

De volta a um dos temas preferidos deste blog, tenho colocado para Isadora ouvir muitos sons que eu chamo de "Cartilha sonora para Isadora", dentre eles destaco:

O jazz do Miles, para que ele veja que mais é pouco quando o assunto é arte.

As novidades do Gismonti, mundo novo e complexo para ouvidos inexperientes.

O baque da Nação, para por ritmo num mundo desritmado.

Enfim, de volta e acompanhado por duas belas mulheres e mil novos sons....

"Feh"

Estéfani Martins
Dezembro de 2006

Homenagem aos amigos 'negros'

2007-07-25T13:53:00.000-07:00

O mundo não é só do Blues e do Jazz. Essa constatação tão óbvia só aprendi há alguns anos, quanto tempo sem ouvir Cartola, João Nogueira, Clementina, Clara Nunes, Noite Ilustrada, Carlos Cachaça, Pixinguinha, Candeia, Jovelina, Batatinha, Aniceto, Originais, todas as Velhas Guardas, Sinhô e tantos mais que tenho tido o prazer de ouvir graças aos muitos amigos e amigas responsáveis por me fazer "olhar para dentro" e ver, finalmente e sem me cegar para as minhas mais antigas paixões, aliás...complementando-as, a riqueza e a beleza indelével do Samba e de seus pais, além, evidentemente, de suas valiosas vertentes: o sambalanço, o samba rock, o samba jazz, etc. Muito obrigado amigos, por terem me guiado nos primeiros passos incertos de ouvinte sambista dedicado.

Obrigado aos mestres Rogérão e Flávio Melazzo pelas aulas dadas nos encontros mágicos e únicos dos Engenheiros do Samba, nos quais aprendi a quase enganar as pessoas com a minha pretensiosa paixão pelo tamborim(peço perdão ao mestre Walter Alfaiate pela blasfêmia). Obrigado especial ao mestre Antônio Sacco, pelas conversas móveis sobre o samba e seus deuses, aprendi muito e estudo para poder ajudar como você ajudou-me(Salve Sinhô!). Um obrigado também a amiga e tia Valéria, pelas valiosas aulas de sensibilidade para as “coisas” brasileiras e sobre o universo folclórico da música nacional. Um agradecimento coletivo à musical família Melazzo, que nos pagodes na casa do grão mestre Dozinho fizeram sempre o que melhor sabem – tocar apaixonadamente e com honestidade estética - sem concessões ao fácil e ao vulgar.

Num ritmo mais cadenciado de samba-canção, agradeço a minha amada esposa Camila por ser também do samba e dos pagodes, por ajudar a fazer, cada vez mais, a nossa casa um espaço aberto aos tantos amigos amantes da música que em nossa sala passam muitas noites ouvindo os cantos negros de outros tempos e bebendo em sua homenagem.

Finalmente, um agradecimento ao meu pai Carlos Alberto Martins, o “Carlão”, figura eclética e apaixonante que me abriu, de forma generosa e não autoritária, as comportas desse rio que é a música ao som dos sambas da infância e das conversas sobre jazz e música instrumental brasileira na adolescência. Aqui, o reverencio como mestre entre os mestres, porque sem ele não poderia ter entendido o que estaria por vir e o que ainda virá...

Dedico este texto, numa última nota, ainda que triste, para o amigo, que não me conhece, Rodrigo Brandão do programa Vitrola Invisível, no site do selo Instituto, que acabou de perder a filha Tereza e que muito tem me ensinado nestes últimos tempos sobre a santa e profana música negra. Caro “amigo”, muita força e paz para você.

Estéfani Martins, ouvindo o programa “Adeus Teresa... John Coltrane, A Love Supreme”

Junho de 2005

1. John Coltrane - "Part 1 - Aknowledgement"

2. John Coltrane - "Part 2 - Resolution"

3. John Coltrane - "Part 3 - Pursuance"

4. John Coltrane - "Part 4 - Psalm"

http://www2.uol.com.br/instituto/vitrola_110.htm

Solo

2007-07-25T13:52:00.000-07:00

Para Hendrix

Baixo. Bateria. Piano. Trompete. Banda de Jazz. O baixista era um solista inspirado. Espetaculoso. Até que a banda o abandonou. Todos então seguiram carreira solo.

Estéfani Martins visitando Eletric Lady Land

Novas do baixista

2007-07-25T13:51:00.000-07:00

Ele montou outro grupo. De Jazz claro...porque a prisão? Chamou dois amigos, conheciam-se desde quando tocavam com as bocas e os dedos sós. Naquele tempo, nas casas, passou a solar desvairadamente. Entre amigos, tudo é possível. Por isso, a banda virou um duo de sucesso. Passaram a tocar música clássica, porque lá as partituras valem mais. Ele, desolado, continuou a solar sozinho nos bares repletos de mesas reservadas pela ausência.

Estéfani Martins, ainda ouvindo o mestre Mingus

Uma lenda do baixo

2007-07-25T13:50:00.000-07:00

Para Jaco

Os bares não ouviam a sua música. O ouvintes não assobiavam as suas melodias tão órfãs. Sua música não ganhou a eternidade. As gravadoras não sabiam da genialidade desse homem. Feito Cecil, era um incompreendido.Mesmo as vanguardas não o entendiam.

Eu era pouco além de um garoto, louco para ser o Charles Mingus, veja, não um Charles Mingus, o, veja bem, o Charles Mingus. Desde os tempos de banda da escola, eu era o estranho, pois não ouvia aquelas músicas que consumiam a alma e não o contrário, que é o certo.Foi quando, um homem entrou na loja de instrumentos – uma igreja para mim – pois minha mãe pensava que eu morava ou trabalhava lá, nenhum dos dois, eu era um fiel confesso e abnegado daquelas imagens, daquelas esculturas, daquele templo feito de guitarras, gaitas, trombones, saxofones....baixos. Ah! Os baixos, mulheres a ser tocadas e acariciadas, voz rouca e o jazz pouco para traduzir esses encontros. Enfim, lá, um cara e um baixo, contra-baixo, olha o respeito. Mulher grande, seios médios e equilibrados, quadril farto de boa progenitora e mãe dos ritmos que eu sonhava entoar. Ele disse que queria vendê-lo, -la para mim. Ele parecia feliz. Foi uma pechincha que consumiu a economia de anos e todos viveram felizes entre um acorde e a falta de outro.

Estéfani Martins, ouvindo o pai de todos...Mingus, Mingus, Mingus

Ontem

2007-07-25T13:45:00.000-07:00

Ontem, ouvi a beleza de Baden entre os acordes negros do seu violão. Ouvi os afrosambas, saí em fúria da alma que guardo nas grades do tórax.

Estéfani Martins, ouvindo o próprio Baden ao vivo em Montreaux, essencial.

Jam

2007-07-25T13:39:00.001-07:00

Samba sísmico

2007-07-25T13:35:00.000-07:00

Ao mestre Rogerão dos Engenheiros do Samba

Numa roda de samba, uma mulata perfeita orbitava feito lua em torno de um planeta feito de bambas. Breque no samba. A mulata parou e, na Terra, uma catástrofe. Uma onda colossal, única, varreu o morro.

Dez séculos de reconstrução dos sambas, das rodas, das misérias, da ginga. Mais uma vez o divino samba ganha o profano povo. E um sucesso toca nas rádios na cadência cardíaca das rádios orgânicas: "Quem confia em maré, mané jaz é"

Estéfani Martins e o silêncio

Desfile impecável

2007-07-25T13:34:00.000-07:00

A passista, negra noite fêmea da favela, deslizava linda no sambódromo. Êxtase de carnes. Profusão de líquidos. Escorregou. Surpreendentemente, bela ainda estava na horizontalidade, contudo vertical era mais imperiosa. Feito as rainhas negras das tribos negras da negra África...Suspense...suspenso. Levantou-se. Saiu...man-can-do. Antes de negra imperiosa, é bela porque é falível, é humana.

Estéfani Martins ao som do mestre Paulo Moura

Aqui, Jazz

2007-07-25T12:04:00.000-07:00

Era um bêbado desses comuns, que parecem parte da nossa família que dorme pelos alpendres e calçadas de nossas casas. Num tempo que o gin apagou, era um grande trompetista. Caiu em desgraça na ocasião em que foi a um dentista e se apaixonou por ele. Justo quando ele arrancava o seu siso. Como naquele tempo, esse era “o amor que não ousa dizer o nome”, como bem disse Wilde. Ele foi seguidamente ao dentista., que arrancou-lhe todos os dentes, por respeito a uma desculpa muito bem engendrada, sem, contudo, perder algumas desconfianças.

Quando não lhe restavam mais dentes e seu trompete era bailarina bêbada em boca movediça. Pulou, num salto solo, da cadeira de prazeres daquele consultório quase alcova. Sua queda tinha como alvo o motor que dava força aos instrumentos do homem. Encontrou seu ocaso. Estava a procura de dentes.

Estéfani Martins e Cecil Taylor ao piano

Conversa harmônica

2007-07-01T06:14:00.000-07:00

Caros amigos,

Em virtude de alguns alunos terem me procurado para que eu os ajudasse a começar a tocar gaita, marquei um bate-papo sobre o tema nessa próxima quarta-feira(04/07/07), na sala Simone Brito, na unidade do INEICOC Ensino Médio, às 17:30; o encontro também acontecerá em Uberaba, nessa quinta-feira(05/07/07), às 15:00h, na unidade do COC terceiro ano e vestibulares.
Espero poder mostrar alguma coisa do que acumulei nesses mais de 10 anos que toco gaita( harmonica), lembro que aprendi de ouvido, por isso não será uma aula, mas sim uma conversa descontraída quando falarei de métodos, tipos de gaita, amplificadores para gaita, microfones para gaita, gaitistas, como usar a internet para aprender sozinho, ou seja, falaremos sobre uma forma de se iniciar sozinho no instrumento, mas já com algumas informações importantes para se aproveitar melhor e mais dinamicamente a cultura da gaita que só cresce em todo o mundo.

Abraços harmônicos,

Estéfani, ouvindo as coleções do Alan Lomax - depois eu escrevo sobre esse cara, porque é fantástico o trabalho de pesquisa dele

Hurra torpedo, a banda menos óbvia da Terra

2007-06-28T19:27:00.000-07:00

Hurra Torpedo, hoje um aluno me aplicou esse som louquíssimo e engraçado, assistam e assombrem-se. Tosco, mas, de alguma forma que ainda não sei definir, interessante e sarcástico.
Boa viagem...

http://www.youtube.com/watch?v=oIaz6zBz1go&mode=related&search=

Abraços harmônicos

Estéfani, ouvindo Nação Zumbi, Mateus Enter

Blues Etílicos, a banda mais bluesy do Brasil

2007-06-28T19:18:00.000-07:00

Ouvindo o último disco do BE, fantástico, não só pela técnica apurada e a banda azeitada, verdadeira mesmo, do tipo que vive ou viveu o que canta, em resumo, honesta. Audição obrigatória. Discografia muito bacana e criativa nos seus mais de 20 anos de carreira. Merece uma ouvidela. O último disco, que é um tributo ao mestre maior Muddy Waters, é maravilhoso, especialmente, pela participação sempre inspirada do gênio Flávio Guimarães, gaitista de primeira estirpe. Confiram.

Abraços harmônicos a todos

Estéfani, ouvindo Blues Etílicos, I want to be loved

Dust, rock na sua excelência - simples, direto e visceral

2007-06-27T18:42:00.001-07:00

Caros comparsas,

Eis uma das bandas mais fantásticas que descobri nas minhas andanças pela rede: Dust. A banda era formada pelo guitarrista e vocalista Richie Wise, o baixista Kenny Aaronson e o baterista Marc Bell ( mais conhecido como Marky Ramone, apeasr da pouca idade, faz um dos sons mais sólidos que já pus os ouvidos vale a pena se deliciar com o som quebradeira desses trio, talvez que tenha paralelo apenas com os deuses do Cream. Não é exagero, confiram.

Dust_1971_Dust
Dust_1972_Hard Attack

Eis a discografia, agora é só garimpar...

Abraços harmônicos

Estéfani, ouvindo Dust, Goin' easy

Conversa com o amigo Sacco

2007-06-27T18:34:00.000-07:00

Caros comparsas,

Boa noite. Hoje, estive conversando com uma grande figura do samba, Antônio Sacco, e ele me aplicou umas imagens muito bacanas de sambistas no site www.ims.com.br, ou seja, o site do Instituto Moreira Salles. Muito bacana, tem fotos de boa parte dos grandes sambistas autores do sagrado som que nos caracteriza e nos honra.

Abraços harmônicos

Estéfani, ouvindo Brian Wilson, Heroes and villains, do clássico Smile

De repente, um blues

2007-06-25T09:50:00.000-07:00

Caros(as) comparsas,

Logo abaixo está postado um vídeo documentário sobre um dos pilares do blues do Mississipi contado ao som de um repente típico nordestino embalado ao som da música "Navegaita" do mago da gaita Flávio Guimarães, gaitista da banda Blues Etílicos.]

Abraços harmônicos

Estéfani, ouvindo o silêncio

Novo início

2007-06-25T04:28:00.000-07:00

Eis o meu novo blog, mais livre, mais assíduo espero. Fote abraço a todos.

Opera10, ouvindo The Black Keys, Have love will travel